(二)营销乏力

　　“酒香也怕巷子深”，在文化产品多如过江之鲫的今天，甚至可以说，文化创意产品“成也营销，败也营销”。恶评如潮的《英雄》、《十面埋伏》因营销运作而创造了票房过亿的神话，异常叫座的电视剧《激情燃烧的岁月》却由于营销手段的单一和策略的失误而“赔本赚吆喝”。然而，更为不幸的是，《激情燃烧的岁月》的悲剧并非个案，而是恰恰在深层次上折射出我国文化创意产业在营销上的薄弱。

　　美国电影作为一种“纯粹”的商品形式，建立了一套系统完备的市场营销机制：从影片的选题、编剧到拍摄、制作，乃至映前宣传、映后市场跟踪，制片方成立的营销小组会通过市场调研、观众心理测定和影片市场预测，确定媒体传播计划，制造口碑，引起关注，来完成影片市场营销策划的整个步骤。反观我国的影视创意产品，要么是像《英雄》、《十面埋伏》等所谓大片一般走上了“掠夺营销”的不归路，要么是处于比较初级的阶段，不是主要演员的花边新闻和丑闻，就是导演带着一帮明星走四方，营销手段单一，远远没有雪的整合营销的皮毛，充分利用电视、网络、报刊、手机短信等多种媒体，通过新闻发布会、制作专题等方式进行多侧面、全方位的立体传播，并与企业合作进行联合营销等。

　　(三)产业链封闭

　　产业化更重要的标志是产业链条的延伸。国外文化创意产业的完整链条包括资源、内容创作、生产、集成包装、发行和展示等众多环节，无论是《哈利·波特》还是《米老鼠与唐老鸭》，这些优秀的创意作品之所以能创造上千亿的市场价值，都是依赖完整而强大的产业链，从小说、游戏到电影、卡通玩具，再到主题公园，不断挖掘利润增值点，创造财富。相比之下，我国文化创意产业的整合程度尚处在起始阶段。

　　譬如，2007年，全球动漫产业的衍生品市场达58亿美元，而中国仅为0.8亿美元。美国每年有70亿美元的国内票房收入，其份额仅占美国电影产业的27%，“电影后”收入占73%。

　　中国的电影票房在8亿元左右，占电影业收入的90%-95%，而衍生品仅为5%-10%，以致国外一位知名制片人看到中国影市场时说：“它不是一座金矿，简直是一座未开发的钻石矿。”虽然自2002年《英雄》在国产电影衍生产品开发上首开先河之后，我国电影衍生产品的开发开始呈现迅速蔓延之势，但时至今日，衍生产品开发的市场尚未真正培育起来，没有一家专门从事真正意义上电影衍生产品开发的企业，甚至片商自己也对衍生品开发后知后觉，造成《长江七号》火爆上映、盗版“七仔”被疯狂抢购后方匆匆寻找“七仔”系列衍生品授权企业的尴尬。

　　(四)人才缺乏

　　人才是创意产业最核心的生产要素，能否拥有大量的创意产业人才，将成为夺取创意产业发展制高点的决定因素。从根本上说，我国文化创意产业发展的瓶颈是创意人才的缺乏。资料显示，在纽约，文化创意人才占劳动力人口总数的12%，伦敦是14%，东京是15%，而我国还不到2%。在广州、北京、上海这几个地方，创意人才缺口达74%。我国目前创意人才不仅在数量上偏少，而且在层次和结构上也很有待改善，创意的、策划的、经营管理的复合型人才和高端人才极为欠缺，会创意的人才不懂经营管理，懂经营管理的人才又不会创意，这在很大程度上制约着文化创意产业的发展。

三、我国文化创意产业的发展对策

　　(一)加大政府扶持力度

　　1、制定文化创意产业发展战略。做好宏观调控，根据各省市的产业现状和发展空间在国家层次上进行文化创意产业的总体规划，将文化创意产业的发展同城市发展、产业整合以及科技、教育发展协调起来，仿制在开发文化创意产业中的“地域冲动”、“政绩冲动”。

　　2、完善政策框架。西方学者贾斯廷·奥康纳在《欧洲的文化产业和文化政策》中说道：“在很大程度上，文化产业观念是受牵涉其中的政策框架驱动的”。我国要大力发展文化创意产业，就必须在法律、金融、产业发展等方面制定完善合理的政策。

　　3、搭建公共服务平台。“小政府，大社会”已是时代发展的必然要求，政府应充分发挥中介机构的作用，通过创意中介服务机构这一非政府性的公共服务平台整合社会资源，搭配相关产业链，推动创意产业的形成和发展。