(二)树立国家形象

　　文化是一个民族的灵魂与面孔，一个国家的形象，首先是依靠文化来展示的。文化创意产业以文化形象的魅力塑造国家的政治、经济、军事和外交形象，从而影响世界的眼光和评价，对提升一国的国家形象具有积极的作用。韩国充分利用影视文化产业树立了现代与传统相结合、充满活力和欢乐、讲究伦理道德的国家形象。好莱坞《拯救大兵瑞恩》、《阿甘正传》等电影，不仅赚得盆盈钵满，更传递了自由、平等、奋进的“美国梦”。日本民族被很多中国人认为是一个不耻的民族，却通过亲和力、渗透力极强的文化产品的海外销售，极大地改善了战后日本的国家形象，在由美国《时代》周刊公布的全球最新民意调查中排名第一。我国国家形象的树立亦有赖于文化创意产业的发展壮大。

　　(三)保护文化资源

　　中华民族五千多年的文明史，积累了丰富的历史文化资源。然而，文化的生命力在于发展和创新，如果不在内容和表现形式上有所创意，其中很多文化就会如同沉湎于地底的石油一样，不会带来任何现实的强劲动力，甚至被世人遗忘乃至灭亡。文化创意产业将创意与文化结合，在彰显原有文化元素的基础上，赋予其鲜明的时代感，可以有效的保护、弘扬我们的文化资源。

　　从宣科的纳西古乐到杨丽萍的“云南映像”再到最近的“藏谜”，近年来，这些把原汁原味的少数民族文化元素与时代流行元素相结合的文化创意产品，不但为我们提供了“原生态”的视听体验，更使少数民族文化在开发中得到保护与传承。纳西古乐本来已经濒临失传，当宣科把它变成有利可图的产业时，丽江古城一下子就雨后春笋般涌现出一二十个纳西古乐演奏团体，过去只有寥寥数十人识得这种古谱，而现在会演奏纳西古乐的丽江人已经难以计数，没有人再会为它的传承和保护担忧。对民族文化的产业化开发，在获得经济利益的同时，能驱使更多的人去研习、传承这种文化，使这种文化在传承中得到保护。

二、我国文化创意产业存在的问题

　　(一)创意不足

　　中国电视剧年产量达到1万4千部集，居世界第一;电影年产量达到402部，居世界第三;动画年产量10万分钟，也在世界靠前;而电视节目的数量更是全球任何国家难以企及;即便舞台新剧，估计也能居世界前列。从这些意义上说，中国绝对已经是文化产品生产的大国。但是，中国如此众多的产品，却不仅缺乏世界影响，甚至也缺乏国内影响。究其实质，创意的缺乏已经成为我国文化创意产业规模化、持续化发展的最大瓶颈。我国的影视剧仅仅停留在戏剧创作的人物情感世界中，忽视了知识资源和产业资源，没有深入挖掘文化创意的元素符号。以四大名著为例，《水浒传》中蕴含着大量的民俗文化，《西游记》充满一系列的神话符号结构，《三国演义》富有历史人文内容，《红楼梦》更是聚集了中国的近古建筑文化、服饰文化、饮食文化、医药文化、仪式文化、图腾文化、婚俗文化、宗教文化、装帧文化、诗学文化、农耕文化、村社文化等一系列人类学的文化符号，然而电视剧的拍摄却停留在文学文本语言艺术的审美阐释的人情戏与情节戏上，戏剧情节的阐发与文化书写中，没有挖掘其中的文化创意元素，使内容苍白而又空动，不仅在传播中国文化上失去轰动效应，甚至经济效益亦远远不够。

　　与影视产品相比，我国动漫产业的创意不足有过之而无不及。美国版《花木兰》使我国的长城、烽火、战马、皇室等文化元素流行世界，《功夫熊猫》更是将中国的功夫、庙会、斗笠、蓑衣、传统手推车、针灸、爆竹、店小二、面条等中国文化元素以及“气定神闲，海纳百川”、“珍惜当下”等中国式的传统哲理表达得淋漓尽致。反躬自问，我们守着如此多的文化资源，为什么生生让别人拿去做了创意?有资料显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫包括港台地区的比例只有11%，将近9成的市场被欧美和日本动画片占据。日前更有调查显示，仅有14.2%的人爱看国产动画片，81.9%公众认为国产动画片缺乏创意，情节老套。在2008年上海举办的第四届动漫游戏博览会中，一位自称是资深漫迷的观众直言，年年必办的动漫展越来越缺乏特色，甚至出现了展出作品落后于市面流行的现象。