（一）领悟舞蹈的动作美

　　舞蹈与动作分不开，作为一种艺术，舞蹈主要是通过一系列的肢体动作来形成流动的美感。舞蹈的最基本的语言就是肢体动作。人们通过不同的舞蹈动作来表达不同的情感，辅之以音乐，这样就塑造出了一个个人物不同的性格和形象，而不同的舞蹈动作，展示的情感和心境也会大相径庭。一些舞蹈动作在长期的发展过程中，已经形成固定的动作模式，舞蹈的动作的程式化大大提高了舞蹈的表现力，也提升了舞蹈的艺术感（美感）。舞蹈不同类型的动作，起着不同的作用，而“人们自己的动作和理解周围的动作，属于一种基本经验”。舞蹈的表现性动作是舞蹈的动作主体，能够集中表现人的思想和性格。舞蹈的一些模仿性动作使得舞蹈语言更加的形象，并且这些动作还具有一定的意义。舞蹈中装饰性的动作对舞蹈起着衬托作用。舞蹈分很多的种类，中国的古典舞主要讲究的是韵律，芭蕾以舞蹈的线条作为美，而民族舞则是强调动作的风格性。教师可以通过训练古典舞身韵组合及舞姿组合，让学生掌握其韵律“形、神、劲、律”之美所在，体会其中的积极向上；可分析东北秧歌《小看戏》顿步等动作特点，展现开朗热情的艺术美；而对于蒙古族舞《我是小骑手》，教师则可启发学生充分发挥想象力，配合舞蹈，想象快乐自由地骑着马儿奔驰在辽阔的大草原上的场景。不同语境下的舞蹈语汇有着不同的美感，舞蹈的动作之美要靠学生自己去理解体会，教师在传授技巧的过程中，相关知识的补充、美学价值的体现以及个人情感的表达，都应融会在动作教学之内。

　　（二）感受舞蹈的节奏美

　　舞蹈是通过一定的音乐节奏来进行肢体动作的变化与衔接，通过流畅的舞蹈动作展现舞蹈的美感。舞蹈和音乐是无法分离的，舞蹈的节奏感与生俱来，动作的快慢及强弱构成不同的节奏感。舞蹈者在进行舞蹈的过程中，所有的动作和表情以及力度，都是根据音乐（舞蹈）的节奏来的。人们的节奏感通过动作的变化来体现，在进行舞蹈的过程中，通过节奏的强弱快慢来调整舞蹈的动作和幅度，舞蹈者的身体都迎合着节奏，这种节奏美，需要学生在舞蹈学习的过程中亲身去体会，为了更好地理解这种节奏感，很多时候基础的音乐知识必不可少。可以说，没有节奏就没有舞蹈。节奏美的认识对于学生的审美教育至关重要，在我国的民族舞中，很多舞种都可以锻炼人的节奏感和肢体协调性。通过舞蹈的节奏感，人们更能感受到舞蹈的美感。一个有节奏感的舞蹈能让人心旷神怡，节奏很多时候起到渲染情绪的作用。在音乐的节奏配合下，舞蹈表现出来的韵味既可以深刻绵长，又可以欢快紧凑。如果音乐贯穿整个舞蹈，在此期间，既给了舞蹈者指引和提示，同时又可以让舞蹈形象和情绪更加饱满。因此，节奏的美也是创作舞蹈的美，学生只有真正将舞蹈和节奏融合在一起去看，才能更加深刻地理解舞蹈精髓与美，节奏在舞者情感表达的虚拟与现实之间，随韵律流转。有学者指出：“教师应该做的不只是教授一个一个的舞蹈动作，更应该是鼓励孩子在舞蹈中发现身心统一的自我，敢于通过肢体表达心灵，表现内心的所思、所想、所感、所悟，学会用身体与世界对话，在舞蹈中实现自我。”③学生学习舞蹈的过程，就是一种找到舞蹈感的过程，也是探索艺术美的过程。

　　（三）体会舞蹈的意境美

　　经历时间考验流传下来的舞蹈作品，往往都具有极高的美学价值，这种价值不仅仅体现在技巧和舞蹈叙事的设计上，很多都还有丰富的意境美。对于学生来说，理解这一点，可能既简单又非常困难，不同的个体对于同一部作品，往往会有截然不同的感受，而其中不可言说的意境感悟，是学生需要有丰富的积累和开阔的眼界，才能收获的。绝大多数舞蹈作品，都表达了舞者的想法和情感，生动的艺术美依托不同的主题来展现，典型性情节和主题、形式、内容、情感的完美统一，让舞蹈作品有了类似文学作品、影视作品的表现力。对于长期接受美学熏陶的舞蹈学习者来说，理解舞蹈所具有宽度和深度，以及诗意的美，也就是一件水到渠成的事了。在舞蹈基础教学中，也可遵循美国教育学家杜威倡导的“循序渐进的知识组织”思想，随着学生对舞蹈认识的加深，让舞蹈课程与文化课程得到合理恰当的安排，并按内容深浅逐级递增的方式传授给学生。舞蹈的意境美，实际上也是对舞蹈作品的一种整体把握和感受，也许某个小细节，舞者的情绪触动了观众，创造了独特的氛围，学生在欣赏学习的过程中，如果能够沉浸在这种氛围中，自然也会体会到属于自己的意境美。而在许多优秀的当代舞蹈，都可训练学生去发现、感受这种意境美。典型的舞蹈如《母亲》，就通过朴实的音乐和舞蹈动作，塑造了一个默默奉献的老母亲的形象。