再次， 对德育的促进与融合方面。学校教学不仅是智力教育， 还应该是一种人格与情感的“德行”教育。席勒认为审美教育是一种可以进行鉴赏能力和美的培养的教育， 审美教育可以在培养人的精神力量与感性思维能力上达到较为和谐的作用。美能够使感性的人进行逻辑性与形式性的思维， 通过美的养成使感性的人回归到原始的感性世界[2], 通过美育达到理性与感性的互相融合， 和谐发展。马斯洛在后期理论中将人的发展需要划分从五个上升到七个阶梯型的层次：生理方面、安全与保护、爱和归属、尊重、自我促成、求知与理解、审美需求。他认为人的最终需求是审美， 这是人的最终目标， 也是人格的最高价值。这与席勒的“艺术游戏说”是统一的， 席勒将艺术与游戏类同， 更为狭义来讲是将具有舞蹈特性的活动与游戏等同， 他说人之所以成为完整的人是因为他能够“游戏”, 而在其充分意识到自己是一个真正意义上的人时， 他才会游戏。“艺术：让人成为人”.舞蹈美育使人的个性心理完善、情感丰富， 促使人的真、善、美的养成， 在“让人成为人”的道路上发挥着积极的作用。

　　3、舞蹈美育的实施---素质教育舞蹈课

　　3.1 素质教育舞蹈课的“五项能力”培养

　　素质教育舞蹈课作为舞蹈美育， 乃至艺术审美教育的重要实施手段， 形成了覆盖幼儿---小学---初中---高中阶段的教育模式， 面向此阶段范围内的全体学生进行舞蹈教育普及， 开发学生“五项能力”:其一， 是学生在观察与模仿行为上的能力；其二， 是学生在即兴与表演行为上的能力；其三， 是学生在交流与合作行为上的能力；其四， 是学生在创造与求新行为上的能力；其五， 是学生在综合与融化行为上的能力。素质教育舞蹈课以“五项能力”为目的[3], 以提高学习者完善的艺术素养、能够身心全面发展为目标。

　　3.1.1 观察模仿能力

　　从观察生活、大自然、社会人生到模仿同学、老师、舞蹈家， 素质教育舞蹈课由此开始， 给零接触舞蹈的孩子一个进入的缓冲空间， 易于接受的基础起步， 在模仿上获得审美的快。

　　3.1.2 即兴表演能力

　　人体运动具有先天性， 是基因里带来的， 如何开发这一人体基因的“原型”, 是素质教育舞蹈课所应培养的能力。教师引导， 学生自由舞动， 用肢体释放情绪， 外化意象， 既作为舞蹈创作的组成部分， 又能极大的改善学生的性格以及个性人格。

　　3.1.3 交流合作能力

　　舞蹈形成过程中， 不论是教师与学生、学生之间、演员与编导之间都存在着沟通交流， 在长期的合作中默契配合。集体观念养成， 团队精神建立， 学会理解、尊重。

　　3.1.4 创造求新能力

　　舞蹈是一种创造性的艺术， 通过视、听、动觉的练习， 开发思维打破惯性， 不断的拆解与重建， 创作欲望迸发， 获得美的鉴赏与判断能力。

　　3.1.5 综合融化能力

　　素质教育舞蹈课不是孤立的舞蹈艺术， 是一种融合音乐、美术、戏剧等艺术， 甚至可以融合诗歌、散文、物理、化学等文化课的综合性课程。在课堂， 舞蹈与这些课目相融合， 应引发学生的想象， 将知识运用到舞蹈上， 知识之间进行迁移、嫁接、创造性整合产生美的教育效果。

　　在幼儿至高中阶段课堂实施过程中应紧密围绕这“五项能力”进行课程的安排， 着重加强教学中的内在联系与融合贯通， 形成一种立体、多维的教育模式， 以养成学习者的主观能动性为常态， 促进优良素质的获取与习得[4].

　　3.2 素质教育舞蹈课的实施方式

　　3.2.1 进行主体性与主导权的转换

　　普遍意识里的舞蹈教育模式讲求“言传与身授”, 以教师为主导， 运用身体“一笔一划”的临摹方式进行舞蹈教学。而“素质教育舞蹈课”则是通过教师的引导， 学生自己根据某个提示进行自我编创并跳出自己的所见所思。例如， 北京师范大学第二附属中学高一年级所展示的高中课例《蓝》中， 教师通过单一的“字”或“颜色”启发学生进行想象， 引导学生用肢体表达情感。在这堂课例中， 舞蹈教师扮演的角色从主导者变成引导者， 学生的主体性意识更加明显， 个性突出。