教师在舞蹈教学过程中发挥着主导作用，舞蹈教师本人的教学习惯和能力，是影响美育环节的重要因素。对教学技能和教育效果的水平级别有着最直接的影响。很多时候，舞蹈中一个小小的动作变化就能传达很多信息，这种信息需要沉浸于特定语境的舞者自身感同身受，并用舞蹈语汇表达出来。很多舞者因为缺少这一点，使舞蹈显得没有灵气、呆板僵硬。然而，如果舞蹈教师本身就没有理解这种情感的能力，或者说根本没有意识到舞蹈语汇的精妙之处，自然也无法传达给学生。因此，受能力所限，再加上受传统舞蹈教学思想影响，很多舞蹈教师在教学过程中，注重的是对学生基本功的培养，以及舞蹈动作、姿态、步法、技巧的训练，对于更高层次的美学意义理解则无暇顾及。

　　（二）传统教学方式相对简单粗暴

　　由于深受中国传统教学方法的影响，我国大多数地方的舞蹈教学方式相对简单，学生不能完全发挥自身的积极性和主动性。很多舞蹈教学的关注点主要集中在跳舞的基本技能技巧，而忽视了对学生的审美教育的培养。对学生来说，审美能力的培养不是一朝一夕的，需要长久的熏陶和感知，并从整体到细节去切身体会。但是，由于教学方式相对刻板和流程化，灌输式的教学比比皆是，学生在舞蹈学习过程中缺乏和教师的交流，很多时候甚至连对舞蹈动作的细微变化都认识不清，更无暇对于审美有更多认识了。这就提出了一个需要面对问题：是否我们的美育要在完成了基本技巧的训练之后才能进行？根据笔者的教学经验来看，答案是否定的。哪怕对于舞蹈的初学者来说，美的认识都是极为重要的。这不仅仅是建立一个对于舞蹈美热爱的过程，更是学生理解和认识舞蹈技巧的重要前提。很多舞蹈教师在教学过程中，实际上都有意无意地传达着零碎的美育观念：一个手势，如果动作不到位，就像“枯树枝”一样，学生听到这样的描述，自然会有一种对美的感受。这个教学的过程，正是学生在和老师互动共鸣，同时也是美育的过程。美育应贯穿舞蹈教学的始终。然而，这种偶然性的美的熏陶，在整个舞蹈教学过程中，往往显得过于零散和随意。美育一定是有计划的、启发性的、需要学生自我感知的，而缺少系统性、相对简单粗暴的灌输式教学，让美育在舞蹈基础教育中，很多时候成为旁观者。

　　（三）教育资源和评价体系的影响

　　我们所关注的舞蹈基础教育，一定是既包括专业舞蹈艺术的培训，同时又包括舞蹈艺术普及教育的。对于我国各个阶段的舞蹈学生来说，特别是中小学生，美学教育都是相对薄弱的。“舞蹈，按其本质是人体动作的艺术，从广义上说，凡借着人体有组织有规律的运动来抒发情感的，都可称之为舞蹈。”首先对于普及性的舞蹈艺术教育来说，如果我们扩大视野，将各地的广播体操、艺术体操、武术都纳入我们的视野来分析，美育缺位问题的严峻性则更加清晰：这些“项目”的训练，无疑都是只重视动作与套路，业余的老师将动作分解、传授，对于美的讨论和教育几近于无。而由于各地资源分布不均，舞蹈教室和教师甚至在很多基础教育学校都没有；哪怕有的，老师教给学生的，也只是课外爱好性质的基本功训练和表演性质的舞姿展现。学校等机构对于相关教学结果的评价目标，往往只有整齐、协调，对于美学意义上的真正评价几近于无，造成了学校的舞蹈教育的重技巧轻内涵。对于专业舞蹈艺术的基础教育来说，评价体系的影响更重。哪怕在课外的专业舞蹈培训机构，往往都是具有特定目的性的教学组织，绝大多数的教学目标是考级、各类比赛评奖、自主招生考试、表演演出等，很多地方的舞蹈特长生能够以特招的身份进入重点中学、高中。这样以结果为导向的教学，使得舞蹈教学往往急功近利：一味迎合评价标准，从最容易着手的技巧训练出发，追求高难度的动作和花哨的舞蹈技巧，却忽略最重要的舞蹈内涵本身，形式压过内容。

　　二、转变观念：从教肢体动作到认识美

　　舞蹈美在何处？从一个又一个动作，再到无数动作的组合，舞蹈通过音乐与人的.肢体动作有机结合，表现了人的内心情感。人们在舞蹈中获得美感的体验，是从舞蹈的动作开始的。表现性动作、再现性动作、装饰联结性动作相互配合，舞蹈美通过一系列的动作表现出来。对于教师来说，不仅仅要展现和分解相关的动作，更应让学生从细节去感悟和体验，技巧教学和美育应处在同等重要的位置。