关键字：

　　本雅明;灵韵;机械复制;电影;技术;祛魅

一、憧憬与焦虑：机械复制时代的艺术作品

　　1895年12月28日，巴黎的一些社会名流应卢米埃尔兄弟的邀请，来到卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室观看电影。在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片： 《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》、《火车到站》。从接受的角度来看，我们今天非常熟悉的“第七艺术”就是在此刻诞生的。然而，出于当时人们对于传统艺术的“膜拜”之情，在“震惊”之余并没有给这个新生的艺术品类给予多少支持和掌声，纷纷称其为“科学的怪胎”。只有本雅明，那个几乎和电影同时诞生的文学评论家，嗅到了技术祛魅后的艺术特质，在以一个诗人的敏感心灵哀挽正在消逝的传统文明和艺术的同时，觉察到了艺术进入现代性的脚步，并由衷地赞美机器和技术主宰艺术时代的来临，提出了著名的“机械复制时代的艺术理论”。即便本雅明已经几乎采摘到了真理之花，但是由于对于失落岁月和过往艺术的追忆和迷恋，他不免还是在他的批评中流露出了矛盾性的思考痕迹，尽管这些在一定程度上昭示了现代主义与后现代文论的发展。

二、灵韵观：在传统艺术中安身的神学性思考

　　在本雅明看来，“灵韵”是艺术品独一无二的原真性，是即使近在咫尺也会感到无法接近的距离感。面对有灵韵的传统艺术品，人们会产生膜拜的心态，不管是宗教式的膜拜还是对纯粹美的膜拜。现代艺术中的技术因素则驱散了灵韵，通过对艺术品的大量机械复制使艺术品能够被大众以自己愉悦的方式占有，从而消除了对艺术品的虔敬和膜拜。

　　我们可以从以上本雅明对“灵韵”的解释看出，独一无二性是本雅明所谓的“灵韵”产生的基础，一个决定性因素。艺术作品存在的“真确性”与“距离感”以及感应与完整的历史经验也都与之息息相关。本雅明说：“一个东西的真确性，包括它实际存在时间的长短和它曾经流传过的历史的证据，从它们问世的那一刻起，就是世上一切可供流传的.东西的本质。”显然，对于一件艺术品而言，只有它是独一无二存在的，其真确性才是可考究和显得重要的。因为对于大批量的技术复制艺术品而言，其真确性问题就无关宏旨，譬如要在一叠相同的相片中鉴定哪张是“真品”就毫无意义;而即使是艺术作品的最完美的复制物，也会“缺少一种成分：它的时空存在，它在其偶然问世的地点的唯一无二的存在。”不过，技术复制却可以将原型的摹本置入原型本身无法达到的境地，尤其是它为原型创造出——无论是以照片还是唱片的形式——便于大家欣赏和接受的可能性。

　　而且，“灵韵”自始自终都是一个闪现着神学性质的概念。它的存在是在人类对待艺术的功能和态度的基础上实现的，而不是所谓的“独一无二”。当人类在审美之路上走得更远时，对艺术的态度从“膜拜”变成了“展览”，那种存在于接受者心中神秘的光环效应正在逐渐消散。所以，“灵韵”的消散，也不是由于技术因素介入了艺术，或者是由于大量的机械复制，而是人们对艺术所承载的责任的期望的改变造成的，是社会文化心理氛围的变异导致的。这种态度和期望的转变，打破了艺术“灵韵”的贵族性与仪式性外壳，重新启动锁闭在里面的社会现实生活关系，让人类在对更高的理想生活向往中，在对自己的真实需要与真实愿望有了更深刻的认识之后，获得在现实中重建合理生活的希望与信心。

三、电影作为艺术：技术祛魅后的艺术典范

　　技术祛魅完成了艺术在现代的改朝换代，它的革命性和进步性使其迅速攻城掠地。对艺术形式变化产生最大历史影响的技术因素是摄影技术，它最显赫的艺术结晶是电影。在电影艺术中，技术在艺术中的地位和作用有了一个历史性的飞跃，技术不再像以前那样仅仅是复制和传播现成艺术品的手段，它同时成为创作艺术品的一个必要且非常重要的因素。由于摄影技术的帮助，电影扩大了人类的视域，使人类接触到了以往根本无法关注的视觉无意识领域，既然在以城市生活为特征的现代社会中“人际关系表现在眼的活动大大超越耳的活动”失去视觉的人比失去听觉的人更感到不安，图像超越语言成为人们把握现实的途径，那么电影就必然替代语言叙事艺术成为新时代的主要艺术形式，这是不容质疑的历史趋势。而电影本身，因为由于对直接现实的观照成为技术之乡的一朵兰花。