3．探究大师风格，加强色彩重构训练

　　在训练色彩的过程中，总有一个模仿大师画作的过程。这一过程也是对学习者绘画的一个熏陶过程。色彩感觉的'培养从单纯的模仿到自觉的吸收，是一个升华。在这一过程中，教师应该起到引导作用，开设诸如美术鉴赏一类的课程，让学生对于国内外优秀画师有较为深刻的印象。之后，学生可根据自己的喜好或需要，对部分名画作进行模仿和学习。经过不断地色彩积累和训练，学生会在表达形式多样的色彩画作中找到适合自己风格和喜好的画作，针对性进行自觉主动的学习、领悟和感受。这就达到了色彩模仿学习的高级阶段。在学习前辈大师的作品过程中，学生可以体验和寻求一种主观色彩的灵感，在丰富多彩的艺术形式实践中寻找最适合于自己的色彩表现形式。这一过程是对前辈大师主观色彩的自觉消化。是更为广大意义上的潜移默化。这种不断地潜移默化对学生后期的创作都具有十分重大的影响。主观色彩的表现形式体现了艺术家的思想观念、艺术追求、审美理想和文化修养，而不仅仅是一种技能的体现。因此，学生分析、模仿、深刻领会前辈大师们的画作，对于形成和确立自己的色彩个性具有重大的意义。在高校美术教学中，让学生临摹大师作品对学生而言具有重要意义。首先，大师作品中的创作技法和思想内涵对学生会有重要启发。其次，临摹大师作品，学者能够快速掌握构图技法和色彩运用方法，对提高色彩训练质量和满足色彩训练需要具有重要作用。学习名家作品是学生了解大师艺术思想和艺术风格的重要途径，从中学生能够增强自己的艺术感受力和鉴赏力，对于色彩的训练是必不可少的。此外，色彩的重构训练也是重中之重。在艺术创作和艺术设计中，色彩的表现也是一种文化的创造。色彩文化是人们生活的体现。在绘画中，人们在受到色彩文化约束的同时，也可以主动的掌控这种色彩文化。然而，对色彩的创造必须建立在重构新秩序的基础上，才会更有价值。这就引出了色彩训练中又一更为重要的训练———色彩重构训练。色彩重构首先是建立在作者具有深厚的文化积淀的基础上，在这一基础上观察事物、品味色彩、进行色彩重构。这一过程说来简单，却很难做到优秀。对于一个动态或静态的景象或事物，观察者从自己的角度出发，进行色彩提炼。提炼的色彩需要能够表现原本色彩，具有艺术张力。色彩提炼对作者艺术感受力要求很高，不同的人对于同一景象或事物的色彩提炼有明显差异。我国多民族不同的民族文化中同样具有不同的色彩表现方式，这就是色彩文化的一种体现。在色彩训练中，通过重构可训练学生对色彩的认识能力、表现能力和鉴赏能力，可扩展学生的艺术发散思维。重构再创造的过程对于学生整体绘画能力的锻炼必不可少。从学生的角度来讲，也应在色彩重构的训练上投入更大精力，为色彩的运用与创造打下深厚的基础。

　　二、升华学生色彩运用能力

　　色彩运用相比色彩模仿与提炼更上了一个层次。这一阶段的训练主要以运用色彩表现事物为主。色彩的运用是建立在对色彩提炼的基础之上的。作者需要按照自己的艺术理解和艺术感受合理搭配色彩、传递信息、表现艺术。色彩的运用具体可以通过特殊的构图、造型的抽象和色彩的对比调和等方式实现。学生在这一阶段的训练过程中，应发挥主观能动性，大胆的运用色彩，加以自我的感悟和创造，使画作具有一定的视觉效果、完整的表达形式和明确的画作主题。色彩的运用能够体现出作者的艺术感受力和艺术表现力，是考察学生绘画能力的重要环节。色彩运用不应拘泥于形式，教师在色彩运用训练中要起到引导作用，增强学生对色彩创造的主动性，加强学生对色彩的对比调和的主观意识，提高学生对画面整体的把握能力，可通过细节指导和画作分析的方式进行，这一过程是学生从一个绘画者变身为一个创造者的重要过程。在绘画过程中，色彩的运用不但关系到绘画作品的整体质量，同时也关系到绘画者本身素质的提高。因此，高校美术教学中，应对色彩训练引起足够的重视，不但要结合美术教学实际开展好色彩训练，同时还要重视学生的实际特点，做好色彩训练，使学生能够快速掌握色彩运用技巧。

　　三、色彩训练中学生个性风格的培养