关于“和声”问题。“和声”就是几个音同时发出，强调音与音之间的关系。纵向和横向关系。就是几个声音同时发声。西方对“和声”学的研究早在十七、十八世纪，“和声”学是音响科学和音乐审美体验一种结合。西方音乐如果缺了“和声”，其生命力和存在的价值就要弱很多。所以西方音乐即便是一首歌曲，都有丰富的“和声”，比如钢琴就十分注重横向“和声”的变化。比如贝多芬《悲怆》奏鸣曲的第一乐章的引子。

　　中国音乐总体上看是“单声结构”，但也有多音表现，这种表现缺乏功能性，没有“和声”体系在支撑，是一种自然的多声结合。民乐中的笙、古筝等，虽有很多声音一起发响，但是这种“和声”仅仅是一种陪衬，没有“和声”的紧张力度，它不需要去解决和变化。

　　关于复调问题。“复调”就是多声部的概念，也就是几个声部同时进行，中西“复调”也是有很大变化。在西方音乐中，“复调”音乐展开的生命力和生命线。交响乐的高潮往往是出现在多声部，即赋格，就是赋调音乐的最高形式赋格曲，就是音和音之间的追赶。就是各自独立的旋律同时进行，是西方音乐结构的重要特征。中国音乐从总体上看是单声部，中国的音乐思维是线性思维，多种乐器合奏也有，比如《江南丝竹》等，但是这种合奏往往是相同的旋律做一些细微的加花变化，叫做“支声复调”，所以中国传统的“复调”概念就叫“支声复调”。欧洲“复调”大师巴赫是最有影响力。

　　关于音乐观念差异问题。从体裁上看，西方有大量的无标题音乐，绝对音乐和纯音乐。西方交响乐、协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲等本身就是作品的名称，所以在西方音乐当中存在着许许多多脱离具体作品标题的一种题材。在十九世纪浪漫派标题音乐出现之前，绝大多数的音乐都是纯器乐。

　　中国音乐则不同，从古至今，绝大多数音乐它都带有文学性标题。如古琴的古谱，都有题解、文字标明、标示，标题，《高山流水》、《寒鸦戏水》。以自娱性为主，修身养性。中国乐器没有形成纯音乐的题材，所以和西方的纯音乐的概念是不一样的。

　　关于音乐审美问题。中国音乐在审美上的特点：一是以线性思维为主的音乐审美形态。中国古代移宫转调理论非常发达，但是没有形成系统的作曲理论，中国音乐多以旋律表现为主，即便是“复调”多声部，它也是“支声复调”，缺少多种声部的结构。以线为基础的立体化，是一种平行结构，如《潮州音乐》，巴赫的《三部创意曲》，每个声部在交叉的进行，各自独立。中国的音乐经验多于科学。中国古代的作曲家，不是依靠技术去做，理论去写，而是凭经验，直观多于逻辑。不是靠音和音之间的关系、结构来构成音乐，而是一种自然的流露，人的自然之情的表露多于科学的总结，讲究的是一种人文

　　二是中国音乐体现一种“重情”、“重心”和虚的意境，琵琶、古筝、三弦、柳琴、阮，大阮、中阮、小阮等，很有特色，音和音之间似乎是不连贯的，在音和音之间留有距离和空间，让你去想象、去体验，需要用心去感受、去填补那种真实的音响的空白。

　　从审美意义上说，中国音乐体现出儒家的审美理想，美和善的统一，礼乐思想，就是把礼和乐结合起来，把道德规范的东西和艺术、文化结合在一起。比如春秋战国时期的《诗经》、《楚辞》，汉代的《相和歌》，唐代的《曲子》、《变文》，宋代的《词曲》，元代的《说唱》、《戏曲》，明清的民间歌曲、《说唱》和《戏曲》，中国近现代音乐史几乎是一部歌曲史。中国器乐音乐确实缺乏独立性，更多是一种象征、隐喻表现，比如《梅花三弄》，是一部古琴曲，以梅花抗严寒、傲风雪的性格来比喻人的性格高尚和纯洁。嵇康的《酒狂》，借对《酒狂》的表现来暗喻当时文人的一种品格。

　　道家的观念对中国传统音乐的发展也产生很大影响：一是体现在物我同一、情景相即的审美追求。中国古曲当中，90%以上的标题都是自然标题，《高山流水》、《月儿高》、《海青拿天鹅》等;二是体现一种独白自娱的境界。中国传统音乐的审美特征，实际上体现种儒道合一人文精神。强调人的情感，人的情感自然流露，强调心的艺术，它不是通过科学方式来建构音乐，而是通过人的感情需要结构空间来发展的。音乐是心灵的语言