目前，很多初级钢琴学习者并没有意识到乐理学习与钢琴教学之间的紧密性。其实，乐理知识和钢琴的学习本身就是不可分的，只是大多数人并没有清楚地意识到而已。等过了初级阶段就会发现钢琴练习中的乐理知识越来越复杂，如果乐理知识没有跟上的话自然很难进行进一步的学习。在钢琴教授的过程中，我发现因为乐理知识的掌握不足经常导致以下现象的发生：对作品旋律的走向不清楚，对句法的理解不到位；对专业的术语不了解，对作品的理解产生了偏差；对五线谱不熟悉，对作品结构了解不清晰，自然会影响钢琴学习的拓展。所以对学钢琴的人，不但要懂得而且还必须精通音乐基本理论。

　　虽然乐理知识比较难懂，比较抽象，但是对初学钢琴的人来说也并不是完全的不可逾越，相反还有很多有利的条件可以利用。首先，初学钢琴的人基本都是以幼儿和青少年为主，在这个时期人的大脑细胞活动能力增强，可从事复杂的智力活动，而且学得了之后更不容易遗忘。其次，钢琴为什么吸引初学者，主要是因为钢琴能够表现不同的音色如有弦乐、管乐、打击乐，即使不同的乡村、爵士、蓝草、拉丁风格也都能够一览无余。这样在如此丰富多彩的音乐工具面前，初学者能够有兴趣进行音乐的学习，而且兴趣非常足，即使面对乐理知识也能够爱屋及乌，把理论知识与实际音响相结合。最后，随着物质条件的优越，在钢琴初级课上有着各种各样的教学设备，只要教师不是简单地灌输，采用多种教学手段就可以调动初学者的主观能动性，就能够实现以钢琴教学为主，乐理知识为辅的教学的。

　　二、钢琴初级教学中进行乐理知识学习的具体方法

　　（一）把握好教学原则

　　在教学中由于目前初级钢琴的学习者都是少年儿童，形象化思维比较明显，尽可能地将钢琴乐理知识的学习变成一种无拘无束的游戏活动，而不是灌输，成为兴趣和愿望相随的学习活动。例如，在训练听辨音时值的长短中，可以将四拍比喻成缓慢前进的爷爷奶奶，二拍比喻成坚定稳重爸爸妈妈，一拍比喻成活泼朝气的哥哥姐姐，而半拍就是连蹦带跳小朋友。其次，乐理知识的学习可以融合在其他的唱歌、跳舞、奏乐、演戏、玩耍等游戏中，不一定非得和钢琴练习。比如可以在训练音高时，在C-E这三个音中组编成蹲坐游戏。

　　（二）注意教学方式的多样化

　　在传统的乐理知识教学活动中，教师是活动的主体，而学生是被动的.“命令”追随者，但是真正适合学生终身持续发展的钢琴教学方法应当更强调学生的音乐活动自主性。教师在活动中应积极融入到学生中，以同伴的姿态来代替教师的权威地位，尽量与学生拉近距离。比如，我们可以在弹奏左右手配合的乐曲时，先带着学生练习几遍，具体感受一下音与音之间的关系，了解了哪些音之间的相互配合并用语言表述，这就是一个引导乐理知识的学习问题，让学生有了独立思考乐理知识的可能。此外，教师可以积极地和学生互动，让学生不仅仅看教师示范，还要能画折线图，如弹一个范围在c2-g2之内的三音组，让学生在一张用硬纸壳做成的空白五线谱上，把刚刚听到的音用笔在其相应的线、间位置上画成一副线条走向的折线图，这些都可以增强学生的参与性，能集中初学者的注意力，取得不错的教学效果。我们还可以播放一些优秀的流行作品比如《爸爸去哪儿》等主题曲让学生来聆听，引导学生在弹奏中分析乐理。我们要从学生的立场出发来进行教学设计，把相关的乐理知识与音响作品相结合，这样学生的兴趣会更好。

　　为了打破乐理知识的枯燥，我们可以采用合作和竞争的方式来提高学习兴趣，将学生的竞争本能与乐理知识相结合，能够更好地调动起学生学习积极性，为钢琴初级教学课堂有效教学奠定基础；可以在钢琴课堂休息的时候，积极安排几个同学一起抢答，并陈述自己答案的依据，根据学生抢答问题的正确率选出一名冠军，并给予表扬，贴到专门的音乐评比区域。通过这种赛事法让学生踊跃地参与进钢琴学习活动中，从而完成生生互动，在潜移默化中培养学生的活动主体地位，并实现钢琴初级教学的基本乐理知识教学目标。

　　（三）乐理知识学习必须坚持长效性

　　乐理知识由于抽象性比较强，不可能一时半会就能学会，而且过后也很容易遗忘。在课堂的学习中教师不能全部教完，培养初学者良好的练琴习惯，更要将乐理的学习融入到日常的钢琴练习中。比如旋律与和声、三和弦等可以每天分配到任务中，然后每天尽量都在相同的时间点练习并学习相关的乐理知识，逐渐地渐进学习。在每天的练习中不仅仅是是简单的手指运动，要养成带着思考弹琴的习惯。“为什么这里是这个音？”带着问题去上下一次的钢琴课效果自然会好，鼓励他们多发现新的问题。钢琴乐理知识学习中并不应该成为了死的东西，而是要服务于钢琴的弹奏，例如在弹熟一首曲子之后，根据学到的知识改变旋律的节奏进行弹奏，可以让学习者自己加上一些辅助音，来丰富旋律的发展。这样，通过多种演奏风格，让学生自己来创造，使得钢琴音乐带上个性的色彩。