三、艺术创作手法浪漫夸张，追求神韵

　　汉代的陶俑雕塑突出地表现了人物的内心活动，特别是东汉陶俑雕塑，擅于抓住动人的情节与典型的动态特征来表现，尤其是擅于捕捉生动美好的瞬间动作。在对人物面部表情刻划时，极力表现对象内心深处的喜悦神情，这些神情丰富多彩又极具个性和特征。在所有的东汉陶俑中，笑得最为灿烂动人、极富艺术感染力的作品便是《说唱俑》了，这件作品可谓是汉代陶俑中最为引人注目的杰作。作品里边塑造了一位民间说书艺人的生动形象，他身体肥胖，光着臂膀，赤足，右手扬起鼓锤，左臂环抱一鼓，右脚高抬，边击鼓，边说唱。似乎是说到最为精彩感人有趣之处，因此得意忘形，手舞足蹈，眉飞色舞，神采飞扬。造型中面部神态刻划非常夸张，四肢与躯干部分十分概括。作品极具戏剧性，使情节达到了高潮。作品中的形象诙谐有趣，令人产生如临其境之感。

　　总之，汉代的雕塑以其豪迈奔放和激情浪漫的气质，彰显了刚健雄浑的艺术风格。作品中现实性与浪漫性、艺术性与思想性完美结合，形式与内容完美统一，正是中国民族美术写意魅力的具体呈现。汉代雕塑以其独特的艺术风貌，标秉着中国古代雕塑史，在中国古代美术的历史长河中绽放着耀眼的光芒。

　　浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文(第2页) 篇2

一、雕塑造型艺术和当代工业设计的核心关联

　　(一)雕塑造型的意义

　　雕塑作为一种纯艺术的表现形式，不仅具有艺术的精神指向和审美价值，还赋予了它一定的功能性，尤其在当下的商品社会时代。没有绝对无思想的作品，只有承载的高尚与庸俗、深刻与肤浅之别，“雕塑有形态各异的材料构成，在主观意识之下人们施以劳作，物质形态对应变更，立体形象渐次显露，艺术理念凝结在材料之中。”无论是以怎样的材料语言出现，最终的结果是形态的表现。艺术融入了艺术家的主观情思，能够激发人内心的审美愉悦。艺术作品存在的目的就是为了满足人们的审美精神需要，雕塑作为艺术品存在的一种特殊表现形式，雕塑家通过创作，发挥自己的主观能动性产生的艺术作品，把自己的思想观念及审美意识传达给欣赏者，观赏者通过欣赏实实在在的艺术作品使自己的审美需求获得满足。雕塑本身的发展也与时代有着不可分割的联系，受现代工业科技的影响，西方的一些当代艺术家已经开始从事活动雕塑的创作。这一艺术现象可以直接追溯到20世纪初的构成主义和达达主义，他们开始打破传统的注重量感和块面感的雕塑，开始采用多种多样的材料，诸如硬纸板、金属材料、卡片等多种工业化所带来的造型材料。

　　(二)工业设计的目的

　　工业设计是20世纪中期新兴的一门美术学科，它是在现代科学和经济发展的基础上而产生的，是一门综合性的应用艺术学科，研究社会生活，社会生产以及艺术之间的相互联系。研究所生产出来的产品不仅要有生产工艺使用功能，而且具备必要的审美规律。所以，工业设计研究的产品不仅具有功能性而且融入艺术家的主观情思具有一定的审美性，可以说工业设计的产生就赋予了它这种双重使命。由此看来工业设计做为一种创造性活动的目的就是为了解决产品的造型质量问题。设计的目的就是用来服务的，服务于我们的日常生活。社会经济发展到一定程度，工业设计进入一个全新的历史阶段，高技术与人类高情感需求的现实正引导着工业设计发展的全新方向。人们已经不仅仅满足于产品的功能性，审美性也正逐渐引起大众的广泛关注。

　　(三)两者之间的关联

　　每一件生产出来的设计作品，都是人类思想的体现，这一点和艺术家创造艺术是相关联的，都是通过固有的形式表达出来。对于产品的设计与制作同样有理念的追寻、思想的物化，最终以不同的材质和外形表现出来。当我们对看似矛盾的两者关系思索之后，就不难理解艺术审美和产品功能的关联性内涵。好的雕塑作品不仅能表现出来它的审美性，更多的是让更多的人去理解所传递出来的思想观念，从而达到艺术的感召与教化功能。而工业设计产品在关注自身功能性的同时，只有融入独特的创新理念，富有美感的外形才能独树一帜。无论是雕塑还是当代工业设计的创作加工过程，本质就是造型审美和功能的实现，也就是艺术中渗透功能，功能中渗透艺术的实物造型。