为了不让学生们在假期将所学知识遗忘，老师还会在寒暑假组织教学，此时的教学是全天性的，时间一般为两到三周，根据教学内容而定。假期内时间较为集中，教师会让学生对之前的教学内容进行巩固，根据学生掌握情况进行新教学内容的布置。每一个假期都是学生们集中解决问题的时间，教师会根据学生的基础制定不同的训练内容，高年级和低年级进行区别教学，但目的只有一个——让每个学生打牢基础。此时训练时间集中，训练强度适度，教师也有较充分的时间跟每一个同学进行交流，因此学生的进步也是较快的。为避免一位教师三年教学内容单一的缺陷，校内绘画基础训练中会穿插进学习权威教师的视频教学资料。教师为弥补自身不足，也会在联考前几个月将学生送到集训班学习。集训班是由大学担任美术教学工作的老师组建的，他们会适时选择一些大学里基础较好的学生作为助教，与他共同完成教学。此时的教学内容较为直接，主要是备考科目的训练，此时的考试仍以写生为主，因此，教学形式也是写生。随着艺术考试高考分数越来越低，很多高中成绩较差的学生选择了美术，他们没有训练基础，也并非对美术有多么强烈的兴趣。因此，亟须通过“快餐式学习”迅速提高成绩，这也正是培训机构兴起的根本原因。有些培训机构为限制学生数量不惜采取增加学费的手段，即便如此，这样的培训机构仍备受追捧。人数的激增导致联考内容发生巨大的变化——由写生改为默写。默写不再有模特或静物摆在考生的面前供参考，而是给考生一段描述的文字，如素描考试的内容是给学生一张头像照片，简单描述考试要求即可;色彩考试也不再有静物，而是用文字描述衬布的颜色、静物的颜色、静物的内容等，由学生根据内容进行构图;速写的情况与素描、色彩类似。考试形式变化后各地考前培训内容发生了巨大变化，由写生训练改为单调的默写练习。这种形式的学习称之为“快餐式学习”，虽然能够短时间内取得一定的成效，但就长期发展来看无异于对艺术的扼杀。大量的人涌入艺术生里，滥竽充数，对艺术毫无想法。艺术类院校内的.学生不再追求真正的艺术，转为追求更现实的物质，大家都转去办更多的考前培训机构，为艺术类考生提供更多的“快餐式教学”，致使我国出现艺术教育“快餐化”现象。

　　艺术高校内每年都在招学生，学生的数量猛增，而质量却骤减。问及学生最多的一个问题是“你们喜欢画画吗，学过多长时间?”回答几乎是相同的“我们是为了能够继续上学才选择的美术，没学过多久，就是参加了考前集训，学了几个月。”很多学生来到艺术类院校也并非为了成为艺术家，我们的专业设置中很多是实用美术，如室内设计、产品设计、动漫设计等，大部分学生会转去学这些实用美术。虽然不用天天画画，但是大家心里都清楚任何设计专业要想学好，都需要有绘画基础，设计的初期需要画手稿。不难想象在毫无基础训练的情况下培养出来的艺术生画的手稿如何。面对当前的高考形式，“快餐式的培养”方式不得不让我们思考，接下来我们还能出多少艺术家?2004年陈丹青因不满现行艺术考试制度愤然辞职，在艺术道路上选择坚持做真实的自己，为此不惜公然挺身而出充当反对体制的先行者。而这一举动虽然在学界引起了轩然大波，但未能撼动强大的制度本身。面对美术联考各地的情况出奇得相似，大部分都是采用默写的考试形式。其实默写本身也不存在什么问题，问题出在很多培训机构钻了空子，“快餐式培养”为考试而教学，忽略了美术学习的规律性，目的性极强的教学造成了当前的艺术教育“快餐化”局面。现象已成，更值得让人反思的是造成这一现象的根源在哪里?首先，问题出在了扩招制度上。扩招带来的是大学的盲目扩大合并，改扩建等等问题，这些问题都需要资金的支持，资金一方面来源于国家的支持，但大部分还需要学校自己解决。如何解决?学校的资源是什么?是学生，学生从哪里来——扩招。于是又引出第二个原因，在国人心中自古以来就将考试作为“寒门出贵子”的唯一出路，社会普遍将大学生视为“天之骄子”，能够上大学意味着拥有美好的前程，哪个父母都是望子成龙、望女成凤，于是社会上掀起了“高校热”。然而每年能考入清华、北大的学生毕竟是少数，于是通过艺考解决孩子的升学之路也被家长们追捧至今，在这样的形式下“快餐式教育”符合了家长的需求，也顺应了考生的需要。第三个原因是高中片面强调升学率，导致学校帮助家长、学生想办法，老师根据学生的学习成绩进行必要的规划，用以提高升学率。