思维僵化、模式化，是艺术创造的死敌。说到这里应该很清晰了，艺术教育中崇尚自由发散的教学方式，提倡每一个知识接受的个体都要发现其自身的独特性。每一门课，教师都应该根据实际情况来进行变化，而不能只是一味的通过模式化的教授来进行。要始终以开发学生的思维创造力为核心任务，不要教授学生应该怎样，而是把可能性列出来，让学生们去探索更多的可能性。老师也不要过度的强调示范作用，一定要把主动权完全交给学生。学生通过艺术基础知识的学习开发了解自身的个性，掌握一般意义上的审美并能形成自身独特独立的审美观，这才是独立艺术创造的前提。

　　不论是设计类还是纯艺术类，或仅仅是爱好兴趣方面的艺术教学，这是一个永远都难以规避的核心问题。艺术教学的目的，不是画一张漂亮的画，不是做一张高分的卷子，也不是做一个漂亮的设计方案，而是教会学生审美，发现美和创造美。在艺术教学中，不要为了教学而教学，也不必非要在课堂上授课，不必用大量的作业练习来提高我们的创造力，我们讲课可以在花园，可以在湖边，可以在美景中学会发现身边的美好，提炼成为我们创造的源泉。简言之，艺术教学的基础是美感教学，将学生本体还原为可以感知美和创造美的“人”，是艺术教育的本质任务。