二、调式选用与旋律写作的民族化

　　(一)在调式的选用上，“流行歌坛中国风”歌曲大多采用了五声调式。比如《东风破》是G清乐宫调式、《菊花台》是F清乐宫调式、《susan说》是A清乐宫调式、《千里之外》是D清乐宫调式、《花田错》是A宫调式;另外，也有采用羽调式、徵调式的， 比如《离歌》是E清乐羽调式、《曹操》是D清乐徵调式。我们知道，五声调式是中国音乐尤其民间音乐历来常用的最主要的调式，它有着深厚的群众基础，五声性作品很符合中国大众的审美习惯，也很适合中国大众跟唱。这使得“流行歌坛中国风”歌曲与生就有了与民众的亲切感和熟悉感。另外，中国大多数民族乐器最适合演奏五声性作品，这使得“流行歌坛中国风”歌曲中的民乐伴奏与作品很协调，强化了中国特色。

　　(二)在旋律写作方面，“中国风”流行歌曲的旋律写作在向中国传统音乐艺术靠拢。 1.旋律写作简单，很类似中国传统民歌。 “流行歌坛中国风”歌曲的创作者抛弃了之前的流行歌曲创作者一味追求歌曲旋律中音符堆积、音程大跳频繁、变化音层出不穷的喜好，歌曲的旋律简单明朗、节奏清晰、音程少了大跳而多以二度和三度为主，使得音乐形象清晰明了。而旋律简单、音符分散，使得歌词中大多数字词所占的时值延长， 而且“音符变化幅度比较小，歌手和欣赏者可以在变化不大的空间内，清晰地唱出每一个音符自身的华美，用各种音色和情感来宣泄音符和歌曲的魅力”。[3] 2.旋律走向以中国传统声乐艺术的“叹声”为主。大多数“流行歌坛中国风”歌曲采用中国传统音乐声乐艺术作品的旋律整体下行或者平行的走向，即“叹声”走向。最突出的代表就是方文山作词、周杰伦作曲的歌曲，几乎每首歌的旋律都是“叹声”走向，尤其如《东风破》中的“一盏离愁伫立在窗口，我在门后假装你还没有走，就地如重游月圆更寂寞”、《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，……”这几句，每句都是下行。这使得“中国风”流行歌曲很符合中国听众的审美心理和听赏习惯，使其很快在大众中流行起来。

三、配器上的民族化在“流行歌坛中国风”歌曲的配器中，选用了大量的中国民族乐器编配其中，体现出了强烈的民族特色，其主要体现在以下三点:

　　(一)民乐编配始终以主旋律为中心，为主旋律服务，使歌曲伴奏的主部感增强。最具代表性的像信乐团的《离歌》贯穿始终的二胡，袁耀发的《花落随》中大段使用的古筝、二胡、琵琶交替或交叉演奏，后弦的《西厢》中也采用的二胡、琵琶还有竹笛演奏，这些民族乐器演奏的乐句都和整首歌的歌唱旋律或伴奏主体部分 (大多以电声乐器演奏为主)相近或者相似，极大地强化了主部旋律。另外，像《清明雨上》等歌曲的几处间奏都是用中国民族乐器———古筝、二胡、琵琶等变化重复前一乐句。这很类似于中国传统器乐合奏如《慢六板》、《中花六板》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等乐曲中各声部与主旋律若即若离，从而使整首作品的主调感极为明显的特点。“流行歌坛中国风”歌曲中， 民族乐器始终为主旋律服务的程式，不仅使得自己和以往那些编配其中的民族乐器很有“炫技”、和“喧宾夺主”嫌疑的流行歌曲区别开来了，而且也使得作品具有了鲜明的民族特色。

　　(二)很注重发挥民族乐器音色的最佳表现力，并且始终为歌曲的主题情绪服务。在“流行歌坛中国风”歌曲中，选用最多的就是二胡和琵琶。如《东风破》中二胡演奏的过门透露出难以掩饰的忧伤， 映衬了此歌中“一盏离愁孤灯伫立在窗口，我在门后假装你还没有走，旧地如重游月圆人更寂寞”等语句营造的哀伤之情; 《岁堤春晓》中琵琶时断时续、时隐时现，映衬了此歌凄凉的氛围，而尾声处加进的二胡演奏更是强化了此歌“我煮酒浇愁夜未眠，逝水成往昔流年”的欲说还休、欲罢不能的无奈之情; 《离歌》中前奏、间奏、尾声处如泣如诉的二胡演奏十分到位地照应了此歌所言“想留不能留才最寂寞”的落寞之情。众所周知，中国传统的民族乐器，由于制造材质的不同，很多乐器的音色相差很大，而又由于历来使用群体的不同，更使得每种乐器最适合的情绪表现类型几乎都只有一种，如古琴由于历来大多为文人所用，所以其最适合表现深沉的意境，二胡、琵琶由于长久以来大多为盲人、歌妓所用，所以其最适合营造悲凉的氛围。“流行歌坛中国风”歌曲创作者们，根据歌曲的具体内容而选用音色最适合的乐器为之伴奏，更是强化了歌曲的中国特色。