2。关于建筑评论。在建筑传播中建筑评论或称建筑批评是极为必要的。别林斯基曾说过：“关于伟大作品的评论，其重要性不在伟大作品本身之下。”建筑批评是对建筑、建筑所赖以存在的社会与环境，对建筑师的创作思想与过程，以及所有涉及支撑建筑师、培养建筑师的制度与体系的鉴定和评价。我们倡导的建筑批评应是理论与实践相结合的批评，而不是过于抽象的批评。要有内涵、有意味、有设计、有交流、有沟通、有兴趣，所以批评的媒介就丰富多彩。在诸如小说、散文、随笔、诗歌、绘画、音乐、电影等表现形式之外，建筑摄影也是绝好的形式，借助建筑摄影作品，建筑评论家以其渊博的学识和敏锐的目光，洞察并评点出建筑的实用、功能、美观、安全等指标，并使之上升到精神与文化层面。单纯从摄影创作讲，摄影批评起到的是“磨刀石”的作用。事实上，当建筑摄影针对建筑作品进行评价时，总会引起建筑师对自己创作理念与行为的再认识，建筑摄影批评本身就是一种促进，从客观上通过图片起到提高公众建筑艺术欣赏水平的作用。与建筑创作一致的，是建筑摄影批评也讲首创性和客观性，它对建筑创作本身的丰富与发展、探讨与反思、审美与警醒都有着深刻的影响力，因此要研究如何开展建筑摄影批评，让建筑摄影批评成为建筑评论的有效方式、方法，培养起专门的建筑摄影作者队伍。以建筑摄影、建筑图片评论建筑、批评建筑艺术水平，是建筑文化良性发展的体现。

　　3。关于建筑摄影。20xx年，沈瑾先生曾送中国建筑摄影学会《建筑师的欧洲视角》一书，里面记录了两位著名建筑师对建筑摄影的认知，颇具启发性。其中崔恺大师的序是极有见地的建筑摄影品评，反映了职业建筑艺术家的眼界。崔恺认为：“建筑师的眼睛与摄影家的眼睛有所不同，摄影家多以拍摄对象为素材去表现自己的审美价值，而建筑师多以摄影为手段去记录自己对拍摄对象的感知和认知；摄影家满足于抓拍那光、色、物完美结合的一瞬，建筑师更注意物在光、色及周围环境中的和谐表达，他们在瞄着外观造型的同时，脑子里却想着与平面、剖面，甚至细部是什么关系……”。沈瑾认为“建筑和摄影都可理解为视觉语言的表达，摄影变成了建筑师表达与交流的重要方式。建筑与摄影同样是光的营造，形、色、质视觉信息的三大要素都要靠‘光’来表现。”路易斯康说过：“设计空间就是设计光亮（Todesignspaceistodesignlight）。建筑抽象的形式美同样通过摄影来表达，甚至已成为一门独立的职业———建筑摄影。摄影带人们进入更真实与开阔的视野，建筑师的视角应向四方延伸，城市比建筑更重要，建筑学不仅是致用之学，建筑学更是广义之学。”今天看来，城市比建筑重要，文明的演进比城市发展重要。建筑摄影从记录建筑走向记录城市，必然走向记录人类文明文化发展。建筑摄影的意义远远超越技术和艺术层面。

　　三、建筑摄影对中国建筑文化的意义

　　建筑摄影从记录、评论和人文角度展示建筑文化的力量，因此建筑摄影对中国建筑文化发展的意义正随着建筑摄影的专业化和建筑摄影师的职业化而不断彰显。

　　让建筑师多一双“建筑眼”

　　建筑摄影师在国内外建筑大师事务所中是必不可少的。从项目投标拍摄标的地块，到项目在建中的摄影记录，直至项目竣工拍摄唯美的成品，建筑摄影师都发挥着越来越大的作用。然而在国内，建筑摄影师是没地位的，更有甚者总被视为“照相的”，如此简单的称呼也说明了行业地位的不被重视，说明中国建筑作品为什么难有绝美的展现，说明加大建筑摄影学术影响力的导引的重要意义。《中国建筑文化遗产》总编金磊在刊物总第3辑中曾谈到：“出版建筑摄影杂志或专刊（栏）是我在20xx年4月就要创刊的项目，策划案及样稿已做数次。今借《中国建筑文化遗产》第三辑推出该栏目有多重含义”。含义主要在于：第一，优秀建筑摄影师杨超英几年前拍摄了一组完整作品，是捷克卡姆帕现代艺术馆建筑。希望读者通过这组作品感受建筑摄影，欣赏其中的艺术魅力，体味作为一名服务于城市、服务于建筑的建筑摄影师是如何工作的。第二，由此表达了《中国建筑文化遗产》编辑部及中国建筑学会建筑摄影专业委员会愿意成就中外建筑摄影师展示建筑摄影作品、弘扬建筑文化的事业。第三，我们的工作不仅仅是建筑记录与记忆，一定要在建筑与艺术，建筑与技术，建筑与材质，建筑与评论，建筑与传播诸方面利用摄影手段，将建筑作品纯粹地表现出来。人们印象中的杨超英是位喜欢安静构思，不模仿别人，不臧否别人且努力自己创意思考后按动快门的人，是独具“建筑眼”的人。杨超英的建筑摄影作品能让读者从平常中感受到不平常，不仅能学到精湛的技法，更领悟敏锐的“建筑眼”力。