3.江南园林“留白意境”的瓷面重现

　　江南园林与文人画一样追求一种“写意”，布局上也是疏密有致，“密不透风，疏能跑马。”如果一个画面没有留白，那么就会显得嘈杂拥挤不堪，毫无意境可言。如南派山水的大量留白表达了山水的空灵无息，展现出一种幽远之境，“马一角，夏半边”便是个中典范，马远与夏圭深知留白的妙用，撷取自然一角，在纸的一边，凝练出山水的精华，在虚与实之间表达出中国文人的哲学观。同样，江南园林造园手法对留白，虚实的运用也是出神入化，园林的留白通常在一面较大面积粉墙下，栽种几枝竹子，或是放着一块太湖石，若没有这道白墙的衬托，湖石与竹子则显得凌乱不堪。白墙就像一张画纸，有了它才能体现景致的幽雅，才能提供给观赏者想象的空间。值得一提的是植物与石头的影子在不同时段光线的投射下产生变化，这种斑驳疏离的影像为视觉景观增加了不确定性与丰富性。艺术的门类总是相通的，“留白”也被陶瓷艺术大师们用在了作品中，成为了陶瓷艺术的一种重要审美标准。瓷面多为白色，加底色很少，一定程度上拥有了许多留白的空间。画论中谈到留白的妙处：“大抵实处之妙，皆因虚处而生；画在笔墨出，画之妙在笔墨之外。”瓷面留白，虚处见实，无中生有。整个瓷面不应被景物所填满，需要腾出一点空白，才能有一定的想象空间，陶瓷艺术泰斗王锡良先生曾言“以少少许胜多多许”充分表达了留白手法的精妙—画面布置应尽量简单，简洁，减少画面中占次要地位的成分，削弱次要的对比，尽可能服从表现的主题；留下适当空白让观者去领悟回味，浮想联翩。王锡良先生在数十年的艺术创作积淀下的作品是最具说服力的。所以，艺术家的修养也应做到“胸中有丘壑”，这样才能巧妙的处理画面空间关系，所谓是“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。”的画理，重视实境、真境，在形象的`基础上去追求空白，以生活表象的真实加以概括去创造抽象的空白，力求实中有虚，虚实相生的艺术效果。区分画面形象的大小、主次、疏密、虚实。产生自然、和谐之美。可惜当今有些陶瓷绘画把画面安插的满满，很少留下大量空白，或者留白不当，画者欠缺对画理的研修，对设计的理解，以及诗书印的修养。所以无法熟练巧妙的运用空白的精妙。然而瓷坛绘画史上具有影响力的大师，可以说大都是对留白驾驭的轻车熟路的。

　　三、园林空间构图原则对陶瓷艺术作品的表达有着深刻的影响

　　1.虚实对比的构图

　　江南园林的景物都是使用虚实相生的排布原则的。虚与实是一对反义词，在艺术构图中他们相互对立又不可或缺。虚境空灵与实境饱满，通过控制画面的虚实比例，弥补空间有限的缺憾。同样陶瓷艺术创作上，也同样体现出画面的虚实关系，处于视野前方的主要画面，颜色必须鲜艳，线条与细节必须刻画的细致入微。一些作为陪衬的背景就必须慢慢虚掉过渡到与瓷面衔接，填色应更加柔和清淡。尤其是当青花和釉上彩按需要同时出现在陶瓷综合装饰作画面里，建议将青花作为背景并淡化其影响，一是因为视觉上它的色泽不似釉上那么显眼注目，二是从触觉与欣赏者心理角度来看，釉下彩位置处于釉面的下方，自然与欣赏着存在着“一层玻璃的距离”，而釉上彩处于釉面上层，最先会引起观赏者的注意。釉上彩适合装饰的艳丽的主要画面，釉下彩（青花）颜色必然要减淡，退居与画面后侧，为主画面作陪衬了，这样主次分明，艳丽淡雅相得益彰。

　　2.安插点线面元素

　　点线面是构成装饰画面的基本元素，他可以单独存在与画面之中又可以相互结合构成整体。在园林中单独的一块山石，树木皆可称作“点”，他们都有可能成为园林主题“眼”。而江南园林中的廊，桥等则是园林中曲直不一的“线”，而园林建筑中的“面”则寄于建筑的白墙，池沼上。一般来说，“点”能起到集中和吸引观赏者视线的功能，“点”的大小，颜色，位置等必须依照画面整体效果而定，“线”的表现力也不容忽视，曲直开合，线意无限是对线条艺术的最好形容。“面”的形状变化则是可以变为圆，方，菱，梯，三角形等；点线面在画面空间布置中能起到化整为零的作用。陶瓷艺术泰斗施于人教授就善于此道，施于人教授的“年年有余”古彩装饰盘，作为抱鱼娃娃背景的枝叶纹，就很巧妙的运用了点线面装饰，为了不让背景的枝叶过于抢眼，枝叶全部简化为线条，单一的线条没有颜色如何能体现出“树叶”的质感？施于人教授将色彩简化为一个个绿色，黄色的小圆点，这样虽然背景弱化了但是装饰的色彩与形式却不失为变化，增添了画面的平面装饰意味，不至于拘泥刻板，在传统题材绘画中脱颖而出，别具一格