材料质感方面，以前的展示设计以传统的天然材质为主，人工合成材质为辅，近年来，由于科技进步，新材料、新工艺的出现，高分子和纳米技术的新型材料的运用也逐渐成为展示工程用材发展的新趋势。另外，图形符号在外观上还可以通过印刷、浮雕等方式增强质感以达到增加效果的目的，如中国馆内的“华夏文明之旅”浮雕墙(图2)通过《清明上河图》、兵马俑、《百家姓》等具有象征意义的中国符号语言，浓缩了中国历史悠久的五千年文明，同时也展现了现代城市的发展历程。因为图形符号本身就是一种标志性的纹样，所以极具历史感与归属感。

　　展示设计的照明不仅仅是照亮物体，还能烘托展示气氛、表达思想情感，既满足了人们观看展品的要求，也使人们充分得到美的享受和心理的满足。灯光照明的运用能直接影响到参观者对展品的大小、形状、色彩以及材质的感知，巧妙地运用光和色能够加强图形符号的轮廓和色彩的特征，使参观者更能身临其境地感受其艺术氛围，在艺术效果的表现上，给展示空间的设计上带来了更多的活力。

　　以影像和网络为主体的新媒介技术很大程度上扩大了资讯信息的容量，使观众通过展台的窗口接收到更为广泛的信息。由此现代展示设计逐渐向互动、动态的方向转变，出现了资源共享的新趋势，展示信息的容量不再受到空间范围的约束，既能节约展示空间的面积，又能增强信息传播的效果，使参观者成为展示活动真正的参与者。而虚拟现实技术创造了虚拟空间，它带给参观者前所未有的超越真实的心理体验，使展示效果更加生动。

　　(3)着眼于展陈方案的整体性，而不是独立分割

　　对于展示设计而言，突出其时间性、历史性以及价值性显得尤为重要，它不仅仅只是解释某一件展品的内容，还包括了这个展品的空间环境以及在此环境中的使用和作用等。在图形符号的运用上，要着眼于空间的整体性，使其成为一个一体化的过程。在对空间氛围的表现上要有宏观上的认识。展示设计的创作过程是由设计概念到形象表现的构思过程，具有相对的独立性，同时又必须与经济、文化、功能、技术、审美观念、社会环境等因素结合起来综合考虑。设计的理念是整个设计的中心思想，围绕这一中心思想，通过探索与融合技术美学、传承与创新地域文化、解读与表达艺术形式以及协调与整合社会环境，使得展示设计得以成为一个整体的系统。

　　三、以2010年上海世博会为例，进行分析探讨

　　(1)图形符号在国家馆建筑造型上的运用

　　1、“韩文”符号的韩国馆(图3)

　　韩国馆的最大特点是以韩国文字符号为基础作为馆体的外观设计，从远处看，展馆由几个巨大的韩文字母组合而成，而走近才发现，墙壁上布满了若干个凹凸有致的韩文字母。在展馆内部，用七彩的地砖铺设组成首都首尔的缩略图形，这种“符号化的空间”体现了韩国的传统文化，也加深了参观者对于这个国家文化的理解，这成为韩国馆的亮点

　　2、“剪纸”形状的波兰馆(图4)

　　波兰馆在世博会众多的馆中，以它抽象的外观，独特的折纸造型，镂空的剪纸图案十分引人夺目，将“剪纸”这一图形符号运用于建筑的外观中，源于波兰鲜明的传统文化元素。尤其到了夜晚，镂空的造型将透过表皮室内的光线照亮室外，呈现强烈的明暗对比，及传统又现代，呈现了独特的视觉效果。

　　3、“C”型的加拿大馆

　　加拿大馆的建筑外观整体呈现字母“C”的形状(图5)。其代表着加拿大的英文名称“Canada”的首字母，整个图形形状犹如一个张开双臂的怀抱，寓意着温暖的拥抱。其灵感来源于这个国家的地理和人文环境，加拿大的城市随着历史的发展在地图上形成了连续的半环状，这一简单又带有隐喻的表现手法，散发出了加拿大的风土人情以及独特的地域特征。

　　4、以“斗拱”为元素的中国馆

　　采用古建筑中“斗拱”元素的中国馆，其设计理念蕴含着丰富的中国文化元素。其斗冠造型，寓意“东方之冠，鼎盛中华”。在外侧的环廊立面上，用叠篆字体印出传统朝代的名称，在参观者休憩的设施表面，同时也篆刻着我们国家各省、市、区名。这34个字象征着祖国的地大物博，向参观者传递了中华民族的人文历史。