四、引导学生能够利用肢体语言演唱，抒发音乐美

　　教师要给学生在音乐课堂上尽情抒发情感的机会，使学生的情感在美的熏陶下，不断深入。表演唱的形式可以多样化，尽量尊重学生的想法，可以是小组、个人、男女生演唱或加入伴舞等形式，让学生充分发挥自己的聪明才智。

　　五、让学生在编创活动中体会音乐的创造美

　　心理学家认为：创造或创造活动，是提供首创的、具有社会意义的产物的思维和实践活动，创造心理是人的心理结构中的较高层次，是心理结构趋向成熟的重要标志，进行创造性教学，开展创造性活动有助于优化人的心理结构。所以，音乐教学中教师应十分注重鼓励和指导学生运用已学的音乐知识，自己创编歌曲或乐曲（主要是打击乐），通过表演、演奏等手段根据自己已掌握的音乐技能，对原有作品进行初步二度、三度创作的尝试，或尝试利用电脑等设备自己创作新的作品，尽可能地激发他们的创造欲，提高创编能力，享受音乐带给自己的快乐。我在平时的教学中，经常随便给学生一个音乐主题，让学生以小组为单位利用手头有的任意的物品或乐器，合作创编打击乐，结果收效显著，五年级的学生，有的组甚至还把自己创编的打击乐划分好了段落，加入一些引子，有强有弱，有快有慢，有时声势浩大，有时如涓涓细流，他们演奏完，脸上的愉悦之情都溢于言表，可见，学生确实能够通过创编活动体会出音乐的创造美。综上所述，百尺竿头，还需更进一步，让我们共同努力，让美育之花在音乐课堂上绽放吧！

美育教育论文(第13页)9

　　一、美育缺位：舞蹈基础教育的现实困境

　　舞蹈，是人类起源最早的艺术之一，悠久的历史使舞蹈艺术充满了厚重感。关于舞蹈起源，无论是“模仿论”“游戏论”“巫术论”“劳动论”或者其他猜想，都没有脱离舞蹈抒发情感、传情达意的目的。舞蹈从诞生之日起，就承担着人类对于美好情感表达的“任务”，而这，也构成了舞蹈艺术核心的美学价值。因此，在舞蹈教学过程中，对舞蹈“美”的内涵的理解，以及对舞蹈美之所以为美的认识，是舞蹈基础教育极为重要的一环。然而，在现实教学中，由于多方面因素共同导致，舞蹈基础教育中的美学属性常常被有意无意弱化，舞蹈教师对舞蹈技巧的教学，重视程度远超过对学生的审美教育。以下三方面，是舞蹈教育中美育缺位的重要原因：

　　（一）舞蹈教师个人教学能力所限

　　教师在舞蹈教学过程中发挥着主导作用，舞蹈教师本人的教学习惯和能力，是影响美育环节的重要因素。对教学技能和教育效果的水平级别有着最直接的影响。很多时候，舞蹈中一个小小的动作变化就能传达很多信息，这种信息需要沉浸于特定语境的舞者自身感同身受，并用舞蹈语汇表达出来。很多舞者因为缺少这一点，使舞蹈显得没有灵气、呆板僵硬。然而，如果舞蹈教师本身就没有理解这种情感的能力，或者说根本没有意识到舞蹈语汇的精妙之处，自然也无法传达给学生。因此，受能力所限，再加上受传统舞蹈教学思想影响，很多舞蹈教师在教学过程中，注重的是对学生基本功的培养，以及舞蹈动作、姿态、步法、技巧的训练，对于更高层次的美学意义理解则无暇顾及。

　　（二）传统教学方式相对简单粗暴

　　由于深受中国传统教学方法的影响，我国大多数地方的舞蹈教学方式相对简单，学生不能完全发挥自身的积极性和主动性。很多舞蹈教学的关注点主要集中在跳舞的基本技能技巧，而忽视了对学生的审美教育的培养。对学生来说，审美能力的培养不是一朝一夕的，需要长久的熏陶和感知，并从整体到细节去切身体会。但是，由于教学方式相对刻板和流程化，灌输式的教学比比皆是，学生在舞蹈学习过程中缺乏和教师的交流，很多时候甚至连对舞蹈动作的细微变化都认识不清，更无暇对于审美有更多认识了。这就提出了一个需要面对问题：是否我们的美育要在完成了基本技巧的训练之后才能进行？根据笔者的教学经验来看，答案是否定的。哪怕对于舞蹈的初学者来说，美的认识都是极为重要的。这不仅仅是建立一个对于舞蹈美热爱的过程，更是学生理解和认识舞蹈技巧的重要前提。很多舞蹈教师在教学过程中，实际上都有意无意地传达着零碎的美育观念：一个手势，如果动作不到位，就像“枯树枝”一样，学生听到这样的描述，自然会有一种对美的感受。这个教学的过程，正是学生在和老师互动共鸣，同时也是美育的过程。美育应贯穿舞蹈教学的始终。然而，这种偶然性的美的熏陶，在整个舞蹈教学过程中，往往显得过于零散和随意。美育一定是有计划的、启发性的、需要学生自我感知的，而缺少系统性、相对简单粗暴的灌输式教学，让美育在舞蹈基础教育中，很多时候成为旁观者。