三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用

　　(一)契合舞蹈主题

　　奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。

　　(二)节奏训练

　　奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。

　　(三)增强想象力

　　奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。

　　(四)感情升华

　　奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。

　　四、结论

　　通过本文关于奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，我们了解到奥尔夫音乐教学法对舞蹈创编中的节奏、听力能力以及肢体动作等三方面发挥着重要的影响作用。而奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用则是表现在音乐主题的契合、节奏的训练、想象力的增强以及感情的升华等多方面。相信通过本文的分析，有助于帮助我们对于奥尔夫音乐教学法有更深一层的认识。 　　舞蹈音乐的结构及其与舞蹈表演的关系 篇4

　　舞蹈是视觉和听觉艺术的高度融合体;在少儿舞蹈音乐的创作过程中，要做到音乐和舞蹈两者合二为一。好的舞蹈作品要能使少儿从舞蹈的形体动作中感受到音乐旋律、节奏的变化，通过领悟音乐的变化和发展领悟到舞蹈的变化，最终表达舞蹈作品的内容。当我们在为少儿舞蹈音乐的进行创作时，怎样选择适合的音乐元素以及创作的具体办法，怎样选择更适少儿舞蹈表现的音乐，在此作一些简单的探讨。

　　一、少儿舞蹈音乐的基本特征

　　在整个舞蹈体系中，少儿舞蹈是一个相对独立的舞种。它的音乐应具有鲜明的少儿特征，应该具有童真童趣。在音乐上有以下几个特征： 节奏感强;旋律简介易记; 形象感强，有情有趣;童真童趣，活泼明快。在音乐的创作过程中把握好这些特征，就可以使少儿在感情上与舞蹈产生强烈的共鸣，为舞蹈作品增添光彩。

　　1、节奏感强。在音乐舞蹈中，由于少儿专业的音乐理论水平有限，以及较弱的自控能力，少儿抢拍或拖拍的情况时有发生;这样会降低舞蹈动作的整齐度和准确性。节奏明显的音乐，可以有效减少和避免上述情况的发生。通过明显突出的拍点以及各种强音重音，给少儿在舞蹈进行时以明确的提示，有利于少儿对舞蹈动作快慢急缓的把握。相反如果节奏节拍模糊，少儿对音乐节拍的分辨能力不够，就无法清晰认清音乐的强弱拍，在舞蹈表演过程中势必要花费大量精力听音乐、数节拍，思想就不能集中在表演上，出现舞姿杂乱的现象。