2、旋律简单易记。少儿舞蹈通常是公开的表演活动，各类综合性的文艺晚会都少不了这个舞蹈品种。朗朗上口的旋律可以降低少儿在参与舞蹈表演时的紧张和焦虑感，使舞蹈表演与音乐更好的融合。便于记忆的旋律具有以下几个特征：首先是旋律要好听。只有旋律优美的音乐，少儿才愿意去哼唱;其次是音乐要有动感。没有动感的音乐少儿跳不起来，做不到随歌而舞;还有就是乐句不宜太长。短小的乐句可以让少儿短时间内分辨出舞蹈音乐中的乐句起落，感受到音乐曲式结构的变化，让音乐容易理解，从而理解舞蹈。最后是音域范圍不宜太大，以少儿所能及的十度范围为宜，便于少儿哼唱。

　　3、形象感强，有情有趣。少儿由于年龄层次决定了他们生活和情感经历相对缺乏，即使教师对舞蹈作品进行了讲解，他们也佷难完全体会和表达出音乐和舞蹈的情感需求。少儿对音乐的直观感性能力，决定了他们只可能分辨出形象感强且十分明显的音乐情绪。这时就需要音乐有较强的形象感，借助明显情绪化的音乐来激发他们的情感想象力，用比较夸张的舞蹈语汇促进少儿完成情绪上的表现。因此，较强的音乐形象感在音乐中有明显充分的体现，才易于为少儿认知、理解和表现。

　　4、童真童趣，活泼明快。童年是人的一生中最阳光灿烂的阶段，天真无邪。少儿舞蹈音乐的创作，要以孩子的审美为尺度，为少儿谱写优秀的音乐作品，以满足孩子的需要。只有舞蹈音乐具有了童真童趣，孩子们的舞蹈才能与音乐融汇融合，相得益彰。相反，如果一个成人化的音乐用少儿来表现，效果是可相而知的。

　　二、少儿舞蹈音乐的选择途径

　　怎样得到一个好的少儿舞蹈音乐是少儿舞蹈编导们面对创作时的第一个难题，大多数的编导为找不到合适的少儿舞蹈音乐资料而非常苦恼。以下是获取少儿舞蹈音乐的几种方法：

　　1、根据作品的需要创作音乐。创作舞蹈音乐是音乐选择的最高形式。编导将创作舞蹈的动机和意图告知作曲者，作曲者根据舞蹈文学台本想象在舞台上出现的情景，与编导者产生共同的想象和认知，从而共同创作舞蹈音乐。同时音乐的创作也为舞蹈的创作拓展了思路。这种为舞蹈创作音乐的形式具有投入大、周期长的特点，一般要经过多次修改，反复打磨才能完成，但音乐与舞蹈的融合度相对较高一些。在一些重大的活动中，特别是大型的演出、比赛中，由舞蹈编导和作曲家共同完成舞蹈音乐的创作是比较常见的。

　　2、选用现有的儿童歌曲，或选择现成的歌曲或乐段。时下很多舞蹈教师，常选择一些现成的歌曲或乐段作为舞蹈音乐的素材。这些现成的音乐通常是很成熟的且出版发行过的音乐，在音乐层面来看是相对完整的。舞蹈的编排者在聆听音乐的基础上产生创作灵感，以现成的歌曲或乐段的音乐内涵为基础编创舞蹈作品。其好处是可以保证音乐的完整性，并且省去了音乐创作的时间和经费，具有上手快、投入小的特点。但同时现成的音乐局限了舞蹈的编创，舞蹈只能跟着音乐跳，且大多数的歌曲或乐段结构较简单，情绪变化不大。

　　3、剪辑音乐。 剪辑音乐就是将几段甚至很多段音乐进行裁剪、粘贴，最终组合成一段与舞蹈相适合的音乐。这也是一种广为采用的做法，也具有上手快、投入小的特点。这种做法要求音乐剪辑者拥有大量的音乐素材，同时能运用电脑音频编辑软件对音乐进行精准的裁剪、粘贴。剪辑音乐并不是对音频片段进行生硬的拼接，首先要确保接口平滑自然，不出现爆破音。从音乐结构上还必须保证音乐的旋律、节奏能合理流畅进行，保持乐句的完整，保证剪辑后音乐曲式结构的合理性。同时还要注意两段音乐的风格反差不能大，否则，剪辑后的听觉效果就会因为反差大让人难以接受，影响到整个舞蹈的统一性和完整性。但通常两个不同片段的.音乐在音乐风格上很难做到无缝拼接，我们可以采用加入音效的办法进行过度，使音乐听起自然、平滑。

　　4、编辑音乐。编辑音乐是指对同一个完整的音乐进行添加或删减声部，裁剪、复制乐段来改变曲式结构，从而形成一个新的音乐，使之符合舞蹈要求。这种做法能完全保证音乐风格的一致，同时音乐制作周期短、投入少。通常的做法有：加入儿歌或说唱等的声响效果;按音乐的节奏添加一个声部使音乐变得更加丰富;通过裁剪、复制乐段改变音乐原有曲式结构满足舞蹈要求等。通过这些方法可以使少儿舞蹈的律动性得到提高。