3.融合性。新媒体融合了传统媒体的特性，实现视觉艺术学科的整合、专业的交流，艺术形式的推广。

　　三、新媒体下高等视觉艺术教育发展的途径

　　(一)完善师资建设，提高教师专业水平

　　高校视觉艺术教师应定期参加专业培训，例如网络公开课、假期培训班等，利用新媒体的交互特性掌握专业的新动向，提升专业知识。参观大型艺术展览，国际双年展等。学校可聘请企业优秀设计师作为专业带头人，为学校的专业建设注入新的活力。

　　(二)学科的交叉、渗透与融合

　　高等视觉艺术教育的发展明显体现出高度细分与高度综合的时代特性。将新媒体应用于设计创作中，并纳入课程教学，把数码技术、计算机技术、新材料与新工艺等手段与专业结合，已成为视觉艺术教育发展的新趋势。如设计与新材料的结合，绘画形式与声光电的结合。中央美术学院的材料构造课程，就是学科交叉与融合的产物。

　　(三)视觉艺术教育的专业特性决定，实训课程的重要性

　　艺术理论的学习是为实践来服务，为人来服务。高校视觉艺术教育，可以借助新媒体实现校企合作、学校与企业的课题合作。新媒体与计算机的优势，以实际模拟的形式解决了新训场地的问题。在新媒体的环境下，高校可以了解企业与社会的动向，便于视觉艺术教育走出校门，将教学、科研与产业结合在一起，形成特色艺术产业。

　　(四)提倡创新、避免量化

　　网络等新媒体的发展，为高校视觉艺术教育带来机遇，同时也不可避免地产生弊端，例如学生的创意多来自网络，造成作品的千篇一律，缺乏创新。视觉艺术教育的发展是在传统学科的基础上加强技术的学习，注重于应用型人才的培养，学生的个性与创造能力的培养是教育的关键。

　　四、结语

　　高校视觉艺术教育要采用更自由、开放的观察方式，在对学生的艺术创作中，尊重学生的艺术想法，鼓励学生利用新技术、新媒体去实现作品的创新。发挥视觉艺术教育的交互性与融合性特点，在新媒体的技术支持下，将视觉艺术教育推向一个新的发展空间。

　　新媒体环境下电视新闻发展策略论文 篇10

　　一、前言

　　随着经济的发展，科学技术的进步，广告自然而然地在人们心中烙下了很深的印记，尤其是名人代言的广告兴起，以其独特的人格魅力和精神象征，越来越受到人们的青睐，在产品的促销方面的确起到很大的作用。因为在当今社会里，人们都希望自己的生活水平能够像名人那样轻松、惬意，于是就会有意识或无意识地去模仿他们，这就给商家提供了很好的商机。

　　二、新媒体广告中名人代言的特点

　　伴随着营销观念的进步和市场推广手法的不断翻新，“名人形象代言人”应运而生。新媒体广告中的名人形象代言人的产生，满足了消费者对其代言产品的好奇心，尤其是偶像的产生为形象代言人的产生提供了基础，人们对偶像的关注和信仰已经超过了对一切新鲜事物的关心（杨爱花，2004），因此偶像已经在人们（尤其是年轻人）心目中的形象根深蒂固，可想他们的号召力是无穷大的。由于他们的桥梁作用，与消费者的直接沟通，使消费者对他们代言的产品产生好感（也许只因为某个偶像代言此产品）名人形象代言人是以感性引导消费的关键，由于艺人的代言而知晓产品，由于崇拜偶像而喜欢产品，这种近似简单的理由使消费者沟通异常直接（肖志营，2003），因此消费者在接受产品信息时是被动的，因为崇拜而去购买，进而提高产品的宣传力度，增进了新媒体广告在消费者心中的威望。我们必须认识到，并非所有的名人都可以充当产品形象代言人，选择新媒体广告中名人形象代言人是有一定标准的。

　　（一）名人代言的不仅是产品，而且也宣传着企业的精神与灵魂。名人形象代言人应该是和他所代言的企业互动，才能对企业的发展起到推动效果，同时企业在发展过程中也会推动代言人的建立与完善。尤其是体育名人形象代言人，更能表达一种顽强拼搏的体育精神。以“李宁代言的运动鞋”为例，依托公司布满全国的1，000余家专卖店，李宁公司每年的销售量都在过去的三年中保持以32%的比率迅速增长；2001年的年收入更是达到了1.08亿美元，纯利超过850万美元。企业不仅获利而且它还宣扬了其富有进攻性、直面挑战、生机勃勃的“酷”。强劲有力、具有自我意识、在运动中体现自我，这也许就是体育的魅力所在。该公司就很好地抓住了这一特点来进行宣传活动。