柯达伊教育体系是建立在民族音乐的基础之上的，但并不是关起门来，拒绝一切外来音乐文化。完整的音乐思维不应该是单纯的民族音乐思维，而必须是开放性，是兼容并包的接纳一切优秀音乐文化。柯达伊强调音乐教育要以民族音乐为基础和出发点，并不是狭隘的、封闭的，而是要以民族音乐奠定坚实的音乐能力和思维，深深的扎根于民族音乐土壤之中，在这基础上进一步的学习其他民族音乐，在更广阔的领域内构建音乐素养，接受世界性的音乐文化。

三、大众音乐的实施—声乐为主的音乐教学

　　由于柯达伊的教育思想是面向全体人民的，所要达到的目的也是面向音乐的全民性的，希望音乐能属于每一个人。因此他总是寻求最能为大众所接受的形式，以其达到全民参与的结果，把人民的欣赏要求和接受水平作为自己的音乐教育的出发点。柯达伊认为，把大众领向音乐，最好地乐器就是人的歌喉，应该把歌唱作为音乐教育的主要手段，因为歌唱是最容易表达思想感情的音乐形式，这也是接触音乐最容易的方法。

　　柯达伊确立了以歌唱为基础的教育体系，是20世纪初期匈牙利贫弱的社会现实所决定的，在第一次世界大战之后，匈牙利国内因战争消耗严重，人民生活非常贫困，经济严重萎缩不发达，物资相对匾乏，社会教育更是困难重重。在这种处境下，要普及昂贵的器乐教学，要求每个学生都学器乐演奏是不现实的，也是不理智的，不符合广大国民的生活要求。

　　歌唱是用嗓音表现乐曲的思想内涵，塑造音乐形像的艺术。它以人的自身为音乐主体，充分利用每个人都与生俱来的条件形式。柯达伊认识到，歌喉是每个人都可以使用的乐器，因而歌唱也就成为人人都可以参与的艺术形式。所以只有采取歌唱这种音乐实践活动，使音乐借助歌喉这一有效途径普及到每个人的生活中，只有通过这一切实可靠的有效途径，使每个人的歌唱更臻于完善，使音乐深人人心，最终实现“音乐应该属于每一个人”的最高理想。 而且，从生理上说，歌喉本身就是最自然的乐器，它在对音乐的表达上是最美妙、最丰富的。歌唱也是最容易表达情感，最深人人心的音乐形式，它带给人的音乐感受和艺术体验是最直接、最真实的。所以，柯达伊认为，通过歌唱最容易接近音乐，有了歌唱在知识和技巧上奠定的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展，也可以使学生的音乐能力得到全面的提升。

　　因此，柯达伊主张把歌唱这一教学形式作为音乐教育的基础和主体部分，贯穿始终，这也是柯达伊音乐教育体系的一个重要特点。他认为，传统的以歌唱为基础的学校音乐教学存在的问题，并不在于歌唱本身，而在于采取什么样的态度和方法来歌唱。这就把传统的歌唱教学模式提升到了一个新的高度，打开了歌唱教学的新形式。

　　柯达伊教学法依靠唱，这是所有音乐表达方式中最重要的方式。柯达伊认为人的声音是人类最方便的乐器，是人接触音乐和欣赏音乐的最佳手段。所有音乐都可归纳于吟唱。在顶级管弦乐队的最佳演出里，弦乐器和管乐器都只不过是在唱—一模仿歌唱。只有把握了歌唱这个基础要素，围绕歌唱实践展开各项教学内容(包括音程、和弦的学习，旋律听写的方式)，具体的音乐要素要在有表现意义的音乐整体中习得，发展学生的能力要以歌唱中的旋律分句为单位，这样就脱离了孤立的音符、节奏的机械练习，在音乐感知的层面掌握了音乐知识和技巧。

　　柯达伊的教育思想是以歌唱教学为基础，他在教学中，非常重视无伴奏的歌唱训练，强调尽量少用乐器伴奏，在歌唱还没有巩固之前，要避免使用伴奏。这样才能让学生从小就锻炼出“对位的耳朵”，培养学生的音乐听觉能力。他认为，钢琴伴奏犹如一根拐杖，学生独立的把握音准的能力会减弱，而且在演唱曲调时需要五度相生律，演唱多声部作品时又需要纯律，因此他不满足于十二平均律的乐器，认为十二平均律调弦的钢琴是不适合为唱歌伴奏的。

　　在教学中，所有的歌唱都是以无伴奏的清唱方式来实施教学的，从简单的单声部旋律到复合式的轮唱、合唱，不依赖任何乐器的伴奏。因为在初学阶段，如果在歌唱时有器乐持续地做伴奏，会造成学生的惰性，他们在器乐的引导下，不再有意识地去关注自己的声音，放松自己对的音准的要求，音乐的听觉能力、感受能力都会随之下降。长此以往，学生就会产生对器乐的依赖，在无伴奏歌唱时，学生就无法正确的歌唱，音准就会出现间题，歌唱也就变成了简单的机械运动。要指出的是，虽然柯达伊的教育体系是以声乐为主的，但这不意味着降低要求，相反他对音准要求十分严格。当然，经济条件允许的话也不反对学习乐器。