艺术歌曲钢琴伴奏解艺术论文

第一章 艺术歌曲钢琴伴奏演奏技术解析

　　艺术歌曲是欧洲19世纪浪漫主义时期新的表现手法,在以德、奥为中心的西方音乐文化中占有重要地位,它最显着特点是抒情诗与浪漫主义音乐创作的有机结合,用富于表现力的旋律与和声来表达诗的境界,多用歌唱性的曲调及富于语言表现力的朗诵调。代表作

　　曲家是舒伯特、舒曼和具有古典风格的勃拉姆斯……

　　艺术歌曲可以作为学习声乐演唱主要体裁之一,也可作为声乐比赛、音乐会演唱的主要曲目。通过对艺术歌曲资料的积累与梳理,给予系统性地分析,可以比较全面地掌握和解析艺术歌曲的创作特点。

艺术歌曲钢琴伴奏触键及踏板的使用方法

1、钢琴伴奏的触键技巧

　　钢琴伴奏是建立在钢琴独奏基础上的一个分支,与独奏拥有许多相同的演奏技巧,例如手指的触键方法、延音踏板的运用……因为是与声乐演唱合作共同演绎艺术作品,钢琴伴奏整体艺术处理也有其独特的技术内涵和自身原则,钢琴伴奏者既要顾及自身弹奏的音色效果,也要兼顾配合声乐演唱的音质、音色和音量等方面的特殊合作要求,以求达到整体音响效果上的均衡与和谐。在合作时伴奏者要掌握好适度的音量控制,避免把伴奏弹成“独奏曲目”,一味地追求器乐的表现,也不能地把伴奏理解为一种声乐演唱的附属、衬托。钢琴伴奏是艺术歌曲中不可缺少的一个组成部分,在某些艺术歌曲中还起着主导作用,并和歌唱部分的旋律密切配合,使二者形成一个完整的艺术统一体。下面简析两种钢琴伴奏触键方式:

　　① 贴键式:钢琴伴奏弹奏时,手指指尖贴在键子上面,手腕放松,指尖自然落下,声音柔和、结实,此种触键方式多用于演奏速度较慢、抒情优美、旋律线较长的连奏性的片段;

　　② 高落式:钢琴伴奏者手指指尖与键盘垂直上下运动,用指尖支撑手掌的重量,使力度可以最有效地集中到琴键上,声音饱满结实,这种方法演奏的音乐片段都具有颗粒感,声音相对集中,适合弹奏一些情绪激昂、速度较快的音乐片段。

　　2、艺术歌曲伴奏踏板的使用方法

　　着名钢琴家鲁宾斯坦曾说:“踏板是钢琴的灵魂,能运用好踏板就做到了演奏好一首乐曲的四分之三。”可见踏板在钢琴伴奏中的重要性和不可替代性。钢琴伴奏的踏板的踩法包含以下三种用法:

　　①音前踏板:弹奏音符前先将踏板踩下,在踏板的作用下,指尖弹奏出的音色更为优美、自然,达到烘托声乐演唱意境的作用,多用于抒情歌曲的前奏、间奏部分;

　　②音后踏板:音弹出来后立即切换踏板,也称为“切分踏板”,此种方法有助于音符连奏又不会使声音混淆一片,是比较常见的踏板用法,也是最能体现延音效果的使用方法,它使音乐的气息更加延绵持久,乐思更加完整,适用于伴奏部分和声转换处;

　　③与音同时起落踏板:踏板与指尖弹奏同时起落,节奏感强,多用于强调律动幅度明显的织体部分;

第二章钢琴伴奏准备与配合实例分析

　　钢琴伴奏和声乐演唱者的配合阶段是一个磨合和再创作的过程,这阶段艺术歌曲的声乐演唱者和钢琴伴奏具有同等重要的地位,此时钢琴伴奏需要先了解作品风格、内在意境后,体会乐句的轻重缓急、呼吸律动、情绪变化,对作品的创作形态、内涵有了一定认识后在弹奏中为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造的可能性。

　　为了更生动的阐述这个准备工作,文本将对舒伯特声乐套曲《冬之旅》中第二十四首《老艺人》进行作品调性、内涵和曲式进行分析、说明:《冬之旅》创作于1827年,是浪漫主义时期“歌曲之王”舒伯特最具代表性的一部以艺术歌曲形式写成的大型声乐套曲,也是最能体现浪漫主义精髓的音乐作品之一,作品由二十四首相互联系的歌曲组成,根据奥地利诗人威廉?缪勒的同名组诗谱写,舒伯特在这部作品中,倾注了自己全部的情感。舒伯特以a小调为歌曲的主调,小调的色彩配合“流浪”主题更突显主人公优郁、压抑、痛苦、孤寂及绝望的形象:

1、《老艺人》的歌词解析: