( 一) 明确目标

　　目标的明确与整个高校音乐舞蹈教育的发展方向、教学任务、教学内容及方法存在着密不可分的联系，明确教学目标也是实施整个教育过程的出发点和归宿。

　　普通高校的音乐舞蹈教育不同于专业教育，也不同于中小学的艺术教育。但在实际教授过程中，教育者往往忽视了这一最关键的问题。在普通高校中，受教者是文化层次较高的青年大学生，他们自我意识强，其世界观、人生观处于建立阶段，充满了对未知事物探索的兴趣，并且具有较强的接受能力和认知能力，学习目标也很明确，渴望提高自身的艺术修养和审美能力。无疑，高校的音乐舞蹈教育总体目标应建立在对人才知识结构和全面发展人格的基础上，即造就现代社会所需要的一专多能的全面发展的复合型人才。

　　目前，我国各高校音乐舞蹈教育的发展并不平衡，各高校没有一个统一的标准和方向，从全国范围来看，没有与教学目标相配套的大纲性教材，教师在教学实施过程中难免会出现随意性和盲目性，这种“放任”式教学，使高校的音乐舞蹈教育发展缓慢，达不到预期的教学效果。因此，必须制定有可行性的教学目标，使每一个教学步骤的实施都有着明确的目标指引。

　　二) 课程设置

　　1. 以选修课为主

　　在普通高校中，大学生们分属不同的专业，他们往往根据自身的需要，有针对性地选修音乐舞蹈课程，因此在课程设置上，应按照难易程度和具体的性质，划分课程等级，形成一套完整的课程体系。学校应根据自身的师资状况开设丰富多彩、门类齐全的选修课，面向全校学生，无论任何专业，无论任何年级，提供学生们自己认为最理想、最适合的音乐舞蹈的课程内容。选修课可以分为鉴赏类和实践类，或者是鉴赏和实践二者合一。学生们可以根据自己的学习初衷选择最适合自己的课程，在兴趣的引导下，有目的、有计划地在音乐舞蹈的艺术领域里，在认知、理解、应用、分析、综合、评价的递进过程中，接受音乐舞蹈教育带给受教者的熏陶和洗礼。

　　2. 合适的教材

　　目前，全国普通高校开设的音乐舞蹈课中，多数采用专业高校的专业性较强的教材。授课教师对专业院校教材的追随恰恰说明了普及型教育对专业性教育的盲从。专业教材的“专”而“深”，让很多对艺术仰慕的大学生们望而却步，而普通高校并不是培养又专又精的专业人才的场所，让普及型教育负载这种专业性教育的重任，最后只能落个“不清不楚”“不明不白”的结局。

　　在这种情况下，普通高校应该遵循自己的教学目标，编写符合普通大学生的艺术教材。教材应体现科学性和系统性的原则，将知识的传递循序渐进，同时尽量符合大学生的学习心理，尽可能结合学校或地域特点，使教材独具特色。

　　( 三) 师资的选拔

　　音乐、舞蹈这种艺术教育相比较一套完整的课程或是一套合适的教材来说，更依赖于一个优秀的教师。作为美的启迪者和传播者，不仅要有正确的审美观、精湛的专业知识，更要具备一个大学艺术教师的基本素养———清楚地知道自己的教学使命———不是培养高、精、尖的专业学员，而是让学生认识和体会音乐、舞蹈的美。

　　传统意义上的专业教师，多是“以条件取人”，特别是舞蹈教师，对学员身体条件的要求更高，更为苛刻。舞蹈教师本身可以说就是一个隐形的门槛，拒绝了很多条件不佳的学生，使学生悲观地认为与艺术无缘。其实普通高校的普及型音乐舞蹈教育，就是一种文化教育，因此，普通高校的艺术教师，首先要明确这就是自己的教学任务，与专业院校教学目的是不一样的。

　　把音乐舞蹈教育定位在一种文化层面上，归属于基本素养方面的教育，不仅符合素质教育的精神，使普通高校音乐舞蹈教育真正面向全体学生，而且有益于澄清音乐舞蹈这种艺术教育仅仅是“技术教育”和“专业教育”等偏颇认识。普通高校音乐舞蹈教育的目的不是培养艺术家，而是为了培养和提高全体大学生的全面素质，这是成为新世纪优秀人才的需要，也是建设现代化强国的需要。通过在普通高校探索音乐舞蹈教育的新模式，开发艺术教育的系列课程，将极大地有益于大学生审美能力的提高和完整的人格塑造，对推进国民素质教育，培养创造性思维人才发挥积极的作用。