二、音乐舞蹈课程在普通

　　高校开设的具体意义

　　艺术教育水平的高低是衡量一个国家教育质量高低的重要标志。我国艺术教育源远流长，伴随着中国几千年历史的发展，已成为中华民族精神气质的象征。在普通高校开设音乐舞蹈课程，不仅为新世纪艺术教育的繁荣发展奠定了基础，为弘扬艺术教育的美育功能提供了发展空间，也能够更好地发挥出艺术教育在发展完善当代大学生人格培养上的独特功能。

　　( 一) 塑造好的形象气质，锻炼身体的柔韧性和四肢的协调能力。

　　舞蹈中的形体训练主要是以芭蕾舞的基本动作为基础，配合一些古典的韵律而形成的一系列舒展优美的舞蹈动作，从而训练人最基本的身体形态。现在的大学生有很多人因为儿童时期没有养成好的习惯，所以仍有驼背、斜肩、X 型腿、O 型腿等等不良习惯，而这些习惯往往会对今后的就业乃至婚姻产生影响。当今的社会需要的是具有超强综合能力的人才，好的形象气质不仅能够提升别人对自己的第一印象，而且有时还会在竞争中为自己加分。但是有的人过于注重技术技能的学习，却忽略了对自身形象的塑造而失去了一些宝贵的选择机会。因此，在大学普及舞蹈就是为了可以得到一些基础性的训练，从而改善很多不良的姿态，为塑造好的身心气质奠定好的基础。__

　　( 二) 提升审美能力、想象力以及创造力。

　　通过对音乐、舞蹈的学习，可以培养学生形成正确的审美观，以高尚的审美情趣提高人们创造美、表现美、感受美、鉴赏美的能力。除了培养审美能力，还有助于促进受教育者的左右脑平衡发展，强化学生的感知力、想象力、记忆力和创造力。在社会竞争日益激烈的今天，独树一帜的理解力和创造力是不可或缺的。正如爱因斯坦所说: 想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。人的创造力是以丰富的想象力为前提的，学生可以通过自身的学习和教师的启发和诱导去开拓和创新，张开“想象的翅膀”，把生活的阅历变成艺术表达的素材，把日常生活中的所见所闻加以提炼和概括，巧妙地用肢体动作传递出来。教师要激发学生创造的欲望和勇气，引导他们体会创新的乐趣，从而培养学生整合创新、贯通的多种能力。

　　( 三) 音乐舞蹈教育可以提升学生的道德情操，激励学生的精神和意志。

　　通过音乐教育，可以培养学生积极向上的生活态度、勇敢善良的道德品质、集体主义的合作精神。人的喜怒哀乐可以通过音乐来宣泄，也可以通过音乐来调整。当身处逆境，碰到困难或遭遇失败和挫折时，听听贝多芬的《命运交响曲》一定会被其浓重的音响表达出来的不向命运低头、对生活充满信心的强烈情感所感染。当身处忧伤、孤寂、悲凉的心境时，一曲欢快的《春之声圆舞曲》一定会驱走心头的阴霾，重新振奋精神。

　　舞蹈对人的道德教育作用早在我国古代就已经得到了肯定。舞蹈对人的感化是以“润物细无声”的方式潜移默化地进行的。它可以促进学生健康审美观念的形成，促进学生尊重、关爱、友善等好的品质的养成，达到心灵的进化和人格的健全。而舞蹈的基本功训练则可以培养学生坚忍不拔、吃苦耐劳的意志和品格，并且还可以通过集体舞的排练培养学生的团队协作意识，增强组织性和纪律性。除此之外，学生可以在对一些优秀舞蹈作品的欣赏中得到一些精神上的启迪，激发与深化学生的道德情感，从而形成正确健康的生活方式，并且可以通过道德与情感的结合，形成一定的道德习惯、信念和理想。

　　( 四) 拓宽知识面，提高自身修养。

　　音乐与舞蹈不仅仅是一种艺术，更是一种文化的展现形式，是传播文化的特殊载体。在数千年的发展中，汇集了各民族的民俗文化和各地区的风土人情，同时也留下了历史的足迹，向我们展示着不同时代的社会百态和审美态度。因此，受教育者在通过教师的指导和自身的领悟下可接受到更多的知识。对于大学生们来说，他们在多年积累的文化素养基础上的理解力一定远远超过一些专业院校的学生，因此，他们可以更加容易的通过学习来拓宽自己的知识面，提高自身的修养。

三、普通高校音乐舞蹈教育发展新模式