二、特殊原则

(一)嗓音保护原则

　　对于中小学生来说，嗓子都很稚嫩，特别是中学阶段多数学生都处于变声期，嗓音难听，音域变窄，唱歌时爱喊唱，这样容易坏嗓子。所以，珍惜嗓子、保护嗓子是中学唱歌教学过程必须坚持的原则。

　　保护嗓音，包含两个方面的内容：一是教学过程中要根据学生的嗓音情况选择音域适合的歌曲，以避免学生不当用嗓或过度用嗓;二是一旦发现学生的嗓子不舒服、有毛病，一定让其休息。所谓的“带病坚持”，“带伤坚持”是万万不可取的。

　　保护嗓音的意义还在于保护学生唱歌的积极性。如果不能很好地保护嗓子，一旦造成损害，虽不是长久的生活上的损害，但对学生学习歌唱的兴趣却可能是长久的损害，这是我们必须引起重视的。

(二)愉悦原则

　　音乐作为人类重要的精神食粮，审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一。正是因为音乐具有愉悦性，人们才有可能在心情舒畅的前提下主动参与音乐审美活动。保护学生的良好心境。让学生陶醉于所学的歌曲之中，以愉悦的心情去唱好歌，是唱歌教学获得成功的一个前提条件。

　　唱歌对于大多数人来讲是一种乐于参与的娱乐活动。如果我们把唱歌课上得大家都没有了一个好心情，唱歌学习似乎就会变成一种“任务”，既然是“任务”，学习起来就存在被动性，就有可能应付，效率自然就会大打折扣。甚至让唱歌学习失去其意义，使我们的唱歌教学迷失方向。

　　从心理学角度来看，唱歌教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心。如果学习有乐，必然会乐于学习。学习有乐，这是唱歌教学的优势所在，这也就是所谓“乐(音乐)即乐(快乐)”的道理。音乐导师有责任让这一优势发扬光大。

(三)参与原则

　　参与原则就是要在唱歌教学的过程中，老师应当创设良好的艺术教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与到歌唱的活动中来，从而使他们获得审美体验。

　　“参与性”本身也是唱歌课的特征之一，可以说，没有学生参与就没有唱歌课，我们要做的是怎样提高参与的质量，怎样让学生全身心地参与。因此，贯彻参与性原则，首先是要让学生对唱歌课的内容真正感兴趣。第二，难度要适中，不能太容易，否则学生会觉得缺乏挑战性;但又不能太难，否则学生又没有成就感;三是设置足够的兴奋点，使学生自始自终保持高昂的兴致。

　　上述教学原则是相互关联的整体。在我们的教学过程中，只有遵循这些原则，才能收到较好的教学效果。

唱歌教学的方法

　　视唱教学要注意调动学生的兴趣，在演唱实践活动中学习。

　　乐谱是记录音乐的符号，没有乐谱，就无法记录稍纵即逝的音乐，也无法传承音乐文化，更无法进行交流和传播。因此，学生识读乐谱，是掌握音乐学习、传播、传承、交流的工具和手段，是必要的。也正因为如此，《音乐课程标准》要求学生具有一定的识谱能力。并提出了不同学段，不同年级“识读乐谱”的具体要求。但在教学实践当中，我们常常看到一部分教师仍沿袭传统的教学方法和观念，把视唱教学置于唱歌教学的中心地位。唱歌课一开始就把歌曲当中的节奏，旋律难点片断挑选出来，重点反复练习，这些片段脱离了作品的旋律、情感，既无情感、又无美感，极大的破坏了音乐作品的完整性，艺术性，也伤害了学生的学习兴趣。学生味同嚼蜡，哈欠连天。还有一部分教师，懂得保护学生的学习兴趣，为了回避直接视唱练习，煞费苦心，拐弯抹角，“枝子花、茉莉花”一大堆，就是不敢让学生唱谱，这种教法又会导致另一个极端：即学生不用费脑筋识读乐谱，玩得很高兴，但几年下来，仍不具备起码的识读乐谱能力。以上两种教法和观念前者要求高，后者要求过低，都不能达到《标准》要求。这就提出了如何在歌唱教学中，激发学生学习兴趣，适度训练学生识读乐谱技能的问题。教师要注意以生动优美的歌曲为载体，以体验，感知鉴赏、审美音乐为核心;以歌唱为手段，以兴趣爱好为动力，来进行课堂唱歌教学。只有理念正确，方法得当，才能达到唱歌教学的目的。