上中学时，高中语文课本曾选有一篇《伯牙鼓琴》的古文，记得是:"伯牙鼓琴，钟子期听之。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰:’善哉!巍巍呼!若泰山。’伯牙志在流水，子期曰:’荡荡呼!若江河!’伯牙所念，子期必得之。"

　　这则故事生动地说明了想象在音乐表演中的作用。它所讲的正是音乐表演者在表演中的想象激发了音乐欣赏者--观众的情感想象，犹如身临其境，于高山流水中如醉如痴。在现实生活中我们常常看到好多小提琴家在演奏时全神贯注甚至旁若无人，闭目摇曳，这表示其已深缅到丰富的想象思维中去了，在乐曲绘制的情景中神游。

　　初学小提琴时，在同学的起哄下，出于好奇热闹，拉起了《梁祝》。由于无人指点，弓法，指法完全是任意即兴，和录音带子对比起来简直不像一回事。后来大一些了，按着谱子上标注的弓法指法去拉，自我感觉有那么个味道了，但是让经常听《梁祝》音乐的人说还是像"白开水"。后来在省图书馆听了林声教授的经典爱情音乐讲座后，对《梁祝》这首小提琴才有了较深刻的理解，此后演奏起来，才开始有了颇深的想象思维。曲首引子一段，长笛一吹响，我就刻意进入想象活动，脑海中呈现一幅旖丽的画面:在古朴隽美、山清水秀的吴越大地，一群天生丽质的村姑在向我们叙说着一个凄美的爱情故事。

　　因此第一次Solo时，我已进入了角色。所以这段主题曲的独奏拉得细腻激情，基本承袭了作者何占豪、陈钢老师的意图和想象。在演奏第二段时，我头脑中想象江南小桥流水，花丛蝶飞，田间小径蜿蜒，林间楼亭隐现，梁山伯祝英台窗下共读，游学踏青，纯洁无间，无比欢乐的场景，演奏时左右手自然配合默契，流畅欢乐的旋律自然而出。尽管江南多行船，但我想象出古代春风得意马蹄疾的场景。就这样凭着想象一步一步的进行下去。直到尾声段，我想象着雨过天晴，丽日彩虹，百花丛中由梁山伯和祝英台羽化的一对美丽的蝴蝶，自由地飞翔在天地间，世界上再没有人能把他们分开。梁祝爱情，终成千古绝唱。这儿是我演奏的最动情处，以至感到身临其中，直到终场的掌声响起时，思想才回到现实。

　　想象力不仅在小提琴乐曲演奏中至关重要，有经验的小提琴教师在教授学生演奏技术中也会用想象来纠正拉琴动作和姿势。西安歌舞剧院王声来老师和西音赵一永教授都要求我运弓时想象是在搓手娟。王老师还要我上弓时要有闻(嗅)手的想象动作，这样弓尖才不会向里勾。拉ABC教材《小蜜蜂》时，教我想着是右手画圆圈，这样才能弓子直，拉得快。这些对我想象力的早期启迪使我受益匪浅。

　　三、心理素质在小提琴演奏中的作用

　　可以说，心理素质在小提琴表演中的作用比想象力的作用还要大。没有丰富的想象力也可以把一个乐曲完整地演奏下来，尽管乐曲演奏得枯燥平淡。但是如果没有良好的心理素质，乐曲甚至可能演奏不下来。我们经常会看到这种现象，有的小提琴手，在下面拉得蛮好，指法娴熟，运弓稳健，乐曲情感处理的恰当，乐曲风格也体现了出来，但是一到台上表演，就大失水准，指法错误，运弓僵硬，节奏紊乱，左右手配合失调。

　　当代小提琴演奏家吕思清先生曾说过:"站在演出舞台，我就无暇他顾，什么也不想了，唯一的念头是如何让我的’小鸟’(指小提琴)唱出最美妙动听的歌来……"多明戈说他临场表演时全神贯注地集中在表演上，他说:"在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要的东西了。"全神贯注是保证音乐表演获得成功的最重要的心理状态。

　　因此，每一位音乐表演者都必须在平时练琴中，特别是在每次临场表演时，有意识地去培养和锻炼这一心理素质。其次，在舞台上要自然流露。这里讲的自然流露不仅指台风，主要指从表演心理角度，要求音乐表演者在表演过程中既不要把自己的表演做为某种表现意图的生硬灌输，也不要把音乐表演作为一种外在的技巧来显示和夸耀，而要使音乐从自己的心理自然地流露出来，并且使听众在不知不觉中受到感动，只有从表演者的心理自然流露出来的音乐才是真实感人的。任何造作和卖弄只会弄巧成拙。生硬的传达意图往往会破坏表演者与听众之间的自然交流。那种意在显示和夸耀自己的表演更是不足取的。音乐表演的自然流露不仅要求表演者要有纯熟的表演技巧，能够做到得心应手，更主要的是要求表演者真正把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，使音乐从表演者的心中自然地流淌出来。只有这样才能达到音乐表演的出神入化的境界。