文学的创作过程。实际上是创作主体发挥想象力酝酿的心理过程创作主体运用想象力的好坏关系到作品的优劣。想象为创作主体的情感、思想提供载体与展现形式。同时为审美情感所推动。使作家从创作中的自我与此时此地的现实生活中分离出来，而进入物我同化的世界。除此之外。在文学的创造过程中。作家从生活经验中获得众多表象，以静态的方式储存在头脑中。但是，在艺术创造过程中。作家在审美情感作用下。通过想象。使头脑中这种静态式的表象转化为动态式的表象。

　　想象力对于文学创作的作用往往是综合地发挥着作用，想象力作用于创作的方式是多种多样的。任何文学创作主体都不能忽视、低估想象力对文学创作的作用。文学的创作是离不开想象的。这是人类文学创作发展史上的一个公理。

2、文学鉴赏中的想象

　　尽管文学鉴赏的方法和途径有很多。但是能最大限度地发挥鉴赏者的再创造能力的心理机能是想象。“想象是一种在观念形态上再造或创造现实表象和形象的心理能力”。想象在心理学上称为“特殊形式的思维活动”，它可以使人“能够根据别人口头或文字的描述在头脑中产生没有感知过的事物的形象”。

　　康德就认为：“鉴赏是与想象力的自由合规律性相关的对一个对象的评判能力”“想象力可以自得地合目的地与之游戏的东西对于我们是永久常新的。人们对它的观看不会感到厌倦”。可见。想象力对于文学鉴赏的作用也是十分重要的。

　　想象力帮助鉴赏者将作品中的语言文字符号转化为可以感知的形象。夏丐尊和叶圣陶在《文心》中曾说：“作者把经验或想象所得的具体事物翻译成白纸上的黑字。我们读者却要倒翻过去。把自纸上黑字依旧翻成具体的事物。这工作完全要靠想象来帮助……想象是鉴赏的重要条件。想象力不发达。鉴赏力也无法使之发达的。”不论是欣赏小说还是欣赏诗歌、散文。都必须将文字符号首先转化为具体形象。想象力就担当了转换者的角色。

　　接受美学学者英伽登认为，文艺作品形象体系仅仅构成一个模糊的图式框架。其中有许多不确定的空白处等待读者去填补、充实、丰富、深化，甚至“重建”。在文学鉴赏中。想象担负着通过作品的语言再现审美意象和创造新的意象的重要任务。鉴赏者鉴赏作品的再创造性想象是具体、不同的。所以就导致了“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”。“每个人心中都有自己的林妹妹”的现象如前所言，鉴赏和创作是两个相逆的程序。创作大体上说是将情感、意义负载在文学形象上的，鉴赏则是运用想象。从文学形象来领悟意义的。鉴赏中想象力的作用方式是一个由“形”到“神”的逐步的想象力再创造的过程。当然。这种想象的再创造具有充分的自由和广阔的空间，就是“使有限的艺术形象在欣赏者面前展开着有感觉的有限性通向形象的广阔性的道路”，“如果没有欣赏者的想象来充实和扩展形象诉诸感觉的有限性那么无论哪一种艺术形象都将失去它那广阔、深人反映生活的可能”。想象力对于文学作品的再创造鉴赏是文学作品的生命。

　　创作主体将自己的情感、感受、意义藏于文学作品的语言文字中，想象力将这些符号转化为具体的形象，这对于读者领会其中的内容是十分有利的。不仅如此，鉴赏者的积极想象，还有助于发现、补充、发展作品的内在意蕴。当鉴赏者丰富、发展作品意蕴的时候，也是深刻领会了作品意味的时候。换句话说，文学作品的鉴赏者不是也不应该一味被动地接受文学作品的精神内容，而是在鉴赏作品的同时能动地、自发地发掘更多的精神内容，以此填补作品形象结构中的空白部分这也是再创造性鉴赏的一部分。

　　文学鉴赏对创作是有一定影响的。创作主体在创作作品的时候不能不考虑到鉴赏主体对它的反应，那么。文艺作品的形象构造必定要顾及鉴赏者的因素。这就造成了对创作的反作用了。鉴赏的心理机制中，想象是不可缺少的一个环节鉴赏者如何想象就不能不是决定创作主体如何创作的重要因素之一了。在市场经济的时代，大众文化的消费取向决定了文化生产的重点。文本的创作亦是这样。

　　想象还是文学鉴赏中发生情感共鸣不可缺少的条件文学欣赏在一定程度上就是一种情感交流的活动，共鸣发生的基础是作品中表达的思想感情与欣赏者的思想感情在某些方面的一致或类似。诚如此言：“艺术就是这样一种人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人而别人也为这种感情所感染。也体验到这些感情。”但是仅仅如此是不够的。鉴赏者必须借助想象进人作者的世界，与作者同思同感，才能体会到作者倾注在形象画面中的思想情绪。无论欣赏者的主观条件如何。即使在情感上与作品有了共通之处，没有想象力的帮助。共鸣还是不能产生的。