深入理解现代艺术的思维方式，在“转型期”教学中将会帮助青少年的艺术发展，教学实践中发生的课例，不仅能够有力的证实这一点的观点，同时也推动了教育学的相互成长。例如为“转型期”的学生，设计安排的一系列水粉静物写生课程。为了打破传统的静物内容，教师应该如何去设计课程呢?在第一节课，选用了13只形状、颜色、大小不同的玻璃酒瓶作为道具，将瓶子三三两两地聚集在教室静物台中央。当然这个作业是具有相当难度的，因为毕竟一些瓶子的颜色比较接近，那些透明的`瓶子还能透出背景和衬布的颜色。学生面临的首要问题是选取构图，随后是概括色调，最后还要区别不同玻璃瓶的色彩倾向，大多数学生到了第三阶段都完成得非常不好，他们不能分辨瓶子得色彩倾向，更不能概括出瓶子之间得色彩差别。在这个意外得情况下教师要反思学生绘画思维过程中出现得障碍，就是他们还没有建立理性的分析和比较物象色彩的习惯。意识到再更换其他静物练习、花多少时间都不能很快使学生意识到理性分析色彩的方法。针对这个问题，教师马上变更了后面的教学计划。第二次上课时，让学生停止继续绘画第一张没有完成的水粉写生，给每个学生重新发了一张水粉纸，要求大家在画面上任意的方向画满13个酒瓶，并将他们对每个瓶子的色彩感受概括为个有区别的色块，并填上颜色。由于没有了空间的概念，学生很快调出了各种具有颜色感的色块，完成之后教师带领学生把这些瓶子从画纸上剪下来。孩子们感到十分有趣，因为他们将自主排列被剪下来的瓶子的构图和遮挡关系，并且根据自己瓶子的色块关系选择背景卡纸的颜色。第二个课程的设置是十分关键的，学生在不知不觉间通过教学内容的限定，开始思考色彩之间的对比、微妙区别，以及主体和背景色块的互衬关系。其实这正是现代派艺术大师们一直研究的内容。从第二次的作业中教师感到，学生开始有意识的观察和分析对象在环境中的色彩关系，为了巩固和强化这种思维意识，教师马上设置了第三个作业。先让学生用黑白灰色块画几个很小的关于这组瓶子静物的构图稿，从中选取一个自己最满意的作为下面黑白剪贴画的稿子。随后为学生提供黑、白、各种灰色的纸，甚至黑白画报，学生根据需要选择色度直接剪贴。这个练习的难度是学生要通过看到的有色形象，比较概括出不同的灰度和灰度间的相互对比关系，是一种整体思维的训练。最后，在经过了短暂的三个课程之后，教师把学生们的第一幅没有完成的水粉写生摆在教室中进行讲评，很多学生很快能意识到自己已经开始观察和分析色彩的问题，教师很容易地让学生们理解了整体观察，概括比较色彩的色相、冷暖、纯度等抽象问题。随后学生们大多能够主动调整画面中不和谐的色块，并且找到自己的色彩感觉。这个课例是教师在体悟现代艺术研究的内质后，引申到教学方法上的个案。其实教学中的乐趣在于，教师永远无法框住课程中将会发生的全部情况，学生的绘画基础、艺术素质也是千差万别的，灵活掌握课程中的教学目的，及时调整教学内容和方式，并结合当地资源文化，创造适合学生理解和成长的课题，是每个教育工作者义不容辞的责任。

五、结语

　　现代艺术的多元发展为青少年的艺术创作提供了广阔的发展空间，也为青少年的美术教育提供了各种创新探索的可能，时代的发展也必然会使我国的艺术教育事业呈现更加辉煌的前景。

参考文献：

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