二、青春前期青少年对现代艺术的解读

　　青春前期的青少年具有敏锐的观察能力和对比例，透视，结构认知的潜质，由于对真实再现对象的技能尚不能很好的掌握，他们往往十分渴望和注重描绘精准、结构严谨的绘画类型。这种心理上的趋向，会十分容易的引发青少年向往通过绘画学习，实现描绘真实立体形象的愿望。因此，对优秀的艺术作品的选择和解读，以及启发学生思考现代艺术创作思维的高妙之处，是每个教师应该具备的素养。首先，如何让学生理解现代艺术的美感，是一个十分有趣的环节，在教学中，与其拿着固定不变的大师作品，为学生讲解分析，倒不如根据课程的教学目的和需要，选择艺术作品，启发学生的思维，更能被学生接受和理解，同时起到举一反三，激发青少年自主创造性思维的作用。我们以设定完全不同的教学目的的人物肖像课教学为例，摒弃以往让先学生欣赏几幅著名的现代人物肖像画作品再进行绘画的教学形式，教师设定课程内容为让学生画自己的爷爷、奶奶，要求他们在正式进行绘画课前观察老人们的生活，使用数码相机等照相设备拍摄老人们的肖像照片，然后在课堂上展示自己的照片，与同学和老师一起讨论每位老人的形象特征，以及面部皱纹对头部形体变化产生的作用。那么，使用有变化的线性素描表现形象的就够与特征，就是这一课的教学目的。同样的，还是以肖像课为例，设定一个以认识色彩对比为教学目的的课程。在阳光的阴影下，或者带有明确色彩倾向的衬布前，安排2-3个肤色完全不同的模特，要求学生使用大块儿，大色块，来概括模特皮肤、服装与环境的色彩。教师通过对比几位不同肤色模特的方式，使学生发现色彩在不同光线和环境下，会给人十分不同的色彩感受。并通过运用德国画家蒙特的肖像作品《玛利亚的肖像》为学生进行分析，让学生认可根据色调的需要画中对于绿色皮肤的色彩强化是可行的。避免学生在绘画时把皮肤的颜色化成看起来像塑料人的大红加白的肉色。因此，在解读现代绘画作品时，本着一个思路，就会使学生愿意接受看似不够写实的作品，那就是：带着研究的态度体悟画家创作的原本意图，使学生获得大师绘画的思维方式，从而潜移默化的推动理性思维的发展，开阔学生的眼界，以多元的文化艺术，从高起点的审美角度来陶冶青少年美感意识，锻炼他们，举一反三，触类旁通的应变能力和整体艺术素质。

三、古典美术与现代艺术在教学中的关联

　　古典美术与现代艺术，虽然在形式上、造型语言上，表现技法上都有很大不同，但对于青少年转型期的教学来说，是相互补充，而且具有一定共性的，古典美术，注重造型的严谨和对客体形象刻画的深入具体，现代艺术注重对画家主体情感直觉的表述，如果我们不将两种艺术形式对立起来，会发现“转型期”教学要解决的理性思维，带动感性思维全面发展的内容，正是涵盖了古典与现代美术中遇到的问题。将古典与现代的优势和有益的作品介绍给学生，并参悟美术历史发展中艺术家的创作思维，有利于反思教学中多元文化对教育的推动作用，激发学生在艺术语言上的创造能力，保护他们珍贵的个性成长。我们在教学实践中观察到青少年绘画的习惯和方法是多种多样的，由于每个孩子在青春期或者青春前期都在努力构建属于自己的思维行为方式，因此，他们实际上是非常希望在同龄人中表现自己的与众不同，但是当今应试教育对学生要求的统一性使学生们逐渐适应了统一的规格、统一的要求、统一的方法，来完成统一的结果，这在艺术中是十分可怕的。在美术课程中，教师有义务将孩子们解放出来，还给他们属于自己的思考，认可每一种表达方式，与此对应，就应该认可青少年美术课程中写实的、意象的抽象甚至抽象的艺术形式并存，通过不同的课程有意识的让青少年学生接触多元的艺术种类，开阔思路。在具体教学中，我们应该建立一种共通互融的宽松方式，因材施教地引导学生在自己擅长的领域内发现自己的优势和个性，并且有耐心同时也有信心的等待他们的成长，相信写实的表现对象和技法终归是所有人或早或晚，都能实现的，但艺术中的个性化多元发展会因青少年“转型期”教学的适度合理引导而获得有益的帮助。