谈李铁夫水彩艺术研究论文

　　身兼革命带头人与艺术家双重身份的李铁夫先生的人生经历是传奇而辉煌的，他在留学欧美期间所取得的成绩是极具历史性意义的。1915 年孙中山与黄兴等人联名介绍李铁夫：“名画家李铁夫君，游学欧美十有八年，历为美术大学院名誉生，擅长写真山水人物铜像等，久为中西鉴赏家所赞许。一八八七年五月二日奥令顿画院全堂大考李君得一等第一名兼学生首领副教授。一九一二年五月四日全堂大考复得一等第一名。一九一三年五月十日得冠军及奖美金四百元。一九一四年五月八日得铜像冠军。其后各地美术赛会，均名列前茅，洵足与欧美大画家并驾齐驱，诚我国美术界之巨子也。”李铁夫先生与一众革命人士以及社会名人都有所接触，但其一生处人待事都较为孤僻，只醉心于自己的艺术创作而忽略了对自身艺术事业的经营。在其居于香港期间基本上甚少应酬，其绘画创作只表达自身所追求的艺术而不带有政治色彩，时局抑或社会的需求对他而言都是无关紧要的，这种性格让他在归国之后也没有依仗自己辉煌的革命背景抑或是在国外所取得的傲人成绩去经营自己的艺术事业。对艺术的纯粹追求使其绘画作品不受各种复杂因素的影响与限制，在他的绘画作品中，静物、风景、人物都是常见的绘画素材，但涉及政治题材的绘画却是少之又少，与当时许多画家迎合政治需要而进行绘画创作存在着本质的区别。

　　在水彩画的起源地接受了专业绘画训练的李铁夫先生拥有正统西洋绘画的扎实功底，他对造型、色彩的捕捉都是极为敏锐而准确的，其水彩作品中风景的构图、色彩的搭配、气氛的渲染都能展现出李铁夫先生极高的艺术素养。他留存下来的水彩作品大致可以归类为两个时期，一是1930 年之前李铁夫先生在国外留学时期的水彩作品，二是1930 年李铁夫先生归国之后所创作的水彩作品。本文从这两个时期的划分对李铁夫先生的水彩作品进行分析与研究，从中探寻其水彩艺术风格的演变及其缘由。

一、1920 年至1930 年间李铁夫水彩作品分析

　　在李铁夫先生现存的水彩作品中，年代标示清楚的最早作品是1920 年的《纽约公园》，这一时期其水彩作品与油画作品有较大的相似之处，画面构图方面的处理及作品中笔触使用的痕迹都可以看到这一时期画家进行油画学习所受的影响。这幅作品中画家通过描绘昏暗的天色下水塘周围的绿色植物，去表现当时景色带给他的直观感受，通过各种绿色调的运用描绘出昏暗光线下水塘边植物颜色的微妙变化，略带暖色的水塘与冷色调的植物存在着一种微妙的对比关系，这是画家对当时绘画场景的最直观表达。画面左侧画家用干笔画出的植物枝干，给画面带来了一种硬朗的力量感，与水塘周围做虚化处理的模糊枝干形成了一种空间上的远近对比，画家对画面空间的熟练把握与处理在这幅作品中得到极好的呈现。

　　李铁夫先生在这一时期创作的水彩作品还有《园中》《纽约郊外》。其中《纽约郊外》是1924 年完成的水彩作品，这幅作品更多的体现的是画家对大自然中色彩关系的捕捉与表达。作品中对随着秋天到来而充斥着黄色调子的场景进行描绘，远处黄色的草地与近处紫红色的干草，零星散布的墨绿色灌木与发黄的天际，形成了一幅色彩斑斓而又协调的画面，其中对比色的处理、同色调颜色渐变关系的'协调，都是画家对大自然中色彩微妙变化的敏锐捕捉和有力表达。

　　这一时期在国外留学的李铁夫先生多数还是以油画作为绘画媒介进行绘画创作，而归国之后也因辗转各地，部分油画作品及水彩作品或破损或遗失而无法得到妥善保存，目前留存下来完成于这一时期的水彩作品只有零星几幅。从该时期水彩作品的画面处理中，可见李铁夫先生接受西方传统油画训练对其水彩艺术风格所造成的影响，这一时期画家的水彩作品中干笔的运用较多且保留明显的笔触痕迹，与其归国后的作品相比显然呈现出更为“西化”的艺术面貌，与其后期水彩作品中水汽淋漓的画面质感有明显的差异性。

二、1930 年李铁夫归国之后的水彩作品分析