(二)演奏速度的训练。由于受各种因素的影响，如心理、知识、技术等，致使学生实际进行乐曲演奏时，常常难以控制住弹奏的速度。若想使学生有效控制演奏过程中的速度，就要指导学生，加强重视弹奏过程中容易出现错误的问题和难以解决的问题，对这些重点和难点，增加训练的时间和次数，提高其熟练程度，以便从中发现并掌握技巧。同时，要引导学生在演奏过程中学会运用情感进行表达，教师要以自己为典范，在引导学生过程中，要充分融入情感，以感染和带动学生学会在弹奏过程中控制速度，从而使演奏水平得以提升。训练学生钢琴演奏速度的控制，先将锻炼学生的手指条件反射作为初始的锻炼阶段。钢琴曲的演奏，最关键的是要保证各个节奏型之间衔接紧密，连贯性强，如果演奏速度出现问题，就会导致连接不畅、停顿、演奏模糊等很多问题的出现。要使学生的演奏速度得到提高，就要指导学生充分发挥每个手指的作用，使手指的神经系统在条件反射下，形成正确的、有规律的演奏速度。换言之，要使学生的手指动作与力度、动作与位置、动作与动作之间达到相互协调、相互契合、相互统一的整体，由此才能使弹奏出的乐曲优美动听。在训练演奏速度时，难免会出现演奏错误，对此教师应引导学生进行多次慢练，以免发生错误。另外，在弹奏曲目时，学生要认真聆听，以便发现自己在进行速度处理时是否有突兀或拖沓的现象发生。在处理速度时，要以曲目的年代和风格作为前提和基础，以采取合理的处理方法，并遵循总体布局，使作品保持良好的整体形象。

　　(三)节奏感的训练。节奏如同钢琴曲的生命，掌握了节奏感相当于掌握了钢琴曲的脉搏，音乐表现力的基本要求是能够准确把握音乐的节奏。把握节奏感要对重音有足够的认识，重音有三种：1.逻辑重音，也被称作节拍重音，弹奏进行曲和舞曲时，掌握节拍重音最为关键;2.表情重音，它会直接影响到音型的进入、句子的起伏、结构;3.体裁重音，容易与节拍重音相混淆，教学中要引起注意，指导学生进行区分。重音与乐曲的内容也有关系，一般情况下，抒情乐曲不会注重逻辑重音，而将表情重音作为其中的重点，但对于通俗钢琴曲而言，则会将逻辑重音作为重点关注对象。要想让学生对钢琴曲的节奏进行有效把握，就要对学生加强节奏感的训练，在弹奏钢琴曲过程中，严格要求学生按照其中的重音类型进行有意识地训练，掌握不同类型不同内容乐曲的重音类型，并针对性地进行反复练习，一旦出现错误，教师要给予正确的指导，以使学生增强音乐节奏感意识，有效把握乐曲弹奏中的规律，控制其中的缓急。比如，弹奏稍慢的抒情曲时，要使其产生流动感，避免出现拖沓;对于活泼轻快的乐曲，要使其具有稳定感，以免出现抢节奏的情况。

三、注重参与艺术实践

　　艺术实践活动能够有效提高学生钢琴演奏技能，给学生提供了更多积累实战经验的机会，可以使学生演奏的心理素质得到锻炼，有助于培养学生的耐心、应对复杂环境的信心和坚强的意志，为学生音乐表现力的提高打下有利的基础。在钢琴教学中，教师要引导学生多参加有关的艺术表演活动，从而提高学生实际应用知识和技术的能力。教师可组织学生参加公益汇演、商业汇演等，通过实战，考验学生的实际能力，使学生发现自己的不足，并针对性地加强训练，不断提高自己的演奏水平与音乐表现力。在舞台上，学生成为真正的主角，观众的聚焦，与平时的演奏练习截然不同的环境会使某些学生心理感到紧张，但经过几次实战锻炼之后，会使学生的舞台表现力、耐力和演奏技巧都会得到不同程度的提升，并能充分发挥学生的个性和所长，将自己独特的音乐表现力展现出来，对学生今后在艺术之路上的发展非常有利。

四、提高学生的综合能力和素质

　　音乐的表现力充分体现了学生对音乐基础知识的掌握程度、演奏技巧的掌握和运用、应对不同环境的心理素质、想象力、个人修养等，而这些是学生综合素质和综合能力的体现，因此，提高学生音乐表现力实质是提高学生的综合能力和素质。学生的综合能力强、素质高，在进行实际演出时，便能使其充分发挥作用，使弹奏的乐曲具有很强的感染力和震撼力，能够紧紧抓住观众的心，使观众在乐曲结束之后不自觉地发出赞叹声。而要提升学生的综合能力和素质，在平时教学中，教师要引导学生发挥主观能性，加强音乐基础理论知识训练，掌握基本弹奏技巧的同时，教师要引导学生将专业知识进行拓展，使学生获得更多的专业演奏经验，促进学生音乐素质的提高。在丰富的专业知识基础之上，要全面提高自己的专业技能。通过网络等途径搜集有关音乐作品创作年代、创作背景，并进行分析对比，掌握各自不同的风格，深度理解作品所要表达的情感、内涵和意境。此外，通过观看同行演出等社会实践活动，引导学生提高自身的音乐鉴赏力和文化修养，以便能够深度解读钢琴作品的中的思想情感，使弹奏出的钢琴曲更具表现力与感染力。