二、项目取得的关键数据

　　通过结合白字剧戏曲音乐和现代音乐的优点，创造出异于原始传统戏曲音乐和现代流行音乐的新型音乐。在当地，通过公演、录像、记录采访、MP3、MP4储存方式等的传输，得到了当地男女老少对这种新颖音乐的接受和认可，特别是对当地年轻人的影响，我们发现，在进行公演的时候，有很多的年轻人特意赶过来现场聆听这种新型的音乐。

三、创新点

　　准确利用了传统戏曲——白字剧戏曲的独特的音乐形式以及现代新型音乐的新元素，创作出了兼具非遗戏曲音乐类和现代音乐新元素类的新音乐，这种音乐还把当地地方方言融进在里面，不仅给这种新型的音乐增添了与当代音乐不一样的音乐风格，而且这样的音乐也很好的保护了非物质音乐类的遗产。同时这种兼具中国传统优秀戏曲音乐和现代音乐的作品，它不仅开创了以前音乐领域上不曾被人们尝试过的音乐风格，而且也创新了中国的非遗音乐类文化，并借助音乐的形式传承了下来。

四、项目研究方法与特色

　　(一)对比两种不同类型的音乐

　　创作此类音乐需要准确把握两种风格不一样的音乐。从它们的差异中，找到创作的突破口，这种突破口就是这两类音乐所独具的特点，并将这两种音乐的特点融为一体，创造出独具特色的音乐。在创作和学习中，传统的戏曲比较偏向于老一辈，而现代音乐则更偏向于年轻的一辈。将这两种不同类型的音乐融合在一块，并且能够在男女老少中普遍得到接受和热衷，便是该项目最终成功的关键。其次在了解和学习非遗戏曲音乐和文化的时候，通过深层次的认识和掌握它们的最基本的音乐节奏、音乐唱法等，继而从中提炼出了即保留了传统戏曲的精华部分同时我们又保留现代年轻人比较热衷的音乐元素和风格的精华部分。最后，通过了解和掌握好现代音乐创作所要具备的要求以及现代音乐创作需要用到的音乐器具。将两者的特点融合在一起，创造出了别具一番滋味的新型的音乐。

　　(二)融合两种风格不一样的音乐

　　对于该音乐类项目，本着非遗音乐类尤其是具有地方特色的非遗戏曲类的音乐与现代流行音乐的融合的主题，将非遗戏曲类的音乐和现代音乐融合，设计并创造出了与以往音乐风格完全不一样的新型音乐类作品。

　　(三)把握两种不同风格的音乐的优势

　　对比地学好非遗音乐和现代音乐，特别是在非遗音乐上。由于时代的变化、经济的发展以及国际外来音乐在中国的传播，非遗音乐类特别是在非遗戏曲上，它们的存在本身就距离年轻的这一辈的时间比较长远，而年轻的这一辈对它们的认识和了解大都处在萌芽、被动时期甚至是未曾接触过的时期，因此，在进行创作的该项目音乐的时候，特别需要通过亲身实践，去学习和了解非遗戏曲类文化。当然对于现代音乐，因为在日常生活中，处处能够接触它们，对于现代音乐有一定的了解和基础，因此，可以更好、更有优势的利用现代音乐。

　　(四)利用好现有的条件

　　首先，在项目创作中，来自不同高等院校的大学生利用自己院校的现有资源，前往白字剧的起源地学习当地的音乐和文化。此外将非遗戏曲音乐与现代音乐的完美融合，找到和创作出了一种别于现代音乐和戏曲音乐的新型音乐，这种音乐即保留了非遗类音乐的特色同时它也将现代流行音乐的新元素融入在里面，并且也保留民族文化的根须和火种,守护民族精神的家园,维护民族文化主权和国家文化安全。

五、结论

　　(一)历史底蕴浓厚，发展潜力大京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、曲剧、越调、吕剧、沪剧、白字剧等在国际上具有一定的民声，与现代音乐融合是被证实的一种非常新颖、独特的方式。在融合传统的戏曲文化与现代文化中，给予现代流行音乐古典的气息，给新音乐全新的创造风格，同时也可以给予现代的音乐多种选择方式。(二)具有典型的特色通过这次的创作实践，我们成功将非遗类戏曲文化与现代音乐的完美结合，这种风格和类型的音乐，将古典的戏曲文化和现代音乐元素融合在一起，创造出了不同于现代音乐和传统戏曲音乐的新音乐，此外它不仅将中国传统的优秀戏曲文化在现代中生活中以一种全新的方式发扬出来，而且也可以以将中国的戏曲文化传播给下一代的国人，让中国的戏曲文化焕发生机与活力。