二、教学结果检验

　　经课改以后，舞蹈教学中融入了新鲜元素，并且在教学过程中也更加的科学、合理，对新课改后的教学成果的检验，有以下两方面：

　　1.因材施教

　　对于舞蹈基础较好的学生而言，课堂中能够很容易的完成学习目标，然后采取拔尖教学法，对基础好的学生的主要培养方向是自主学习;对接受能力较差的学生，教师应该积极鼓励学生的课堂参与性，将学生的“层次”拉近，主要针对中差学生进行教学内容和项目的调整，保证了教学的效率。

　　2.技巧锻炼

　　利用改变传统戏曲剧目教学方法来促进舞蹈专业武功技巧课教学水平的提高，从教学初期，便能够规范和建立出合理的教学体系，利用改变后的教材与教学方式，合理的融合武功技巧，根据不同年龄、不同水平的学生，能够做到简单易懂、深入浅出的教学效果，建立一套合理、科学、全面的教学体系，保证了学生舞蹈技巧的学习效率。

三、结论

　　综上所述，《利用改变传统戏曲剧目教学方法促进舞蹈专业武功技巧课教学水平的提高》的实施，为舞蹈教学带来了一定的推动力量。教师在教学过程中能够更多的将学生的需求放在主位，然后根据改变传统教学方法，在舞蹈专业武功技巧课程中实施“身韵”教学，将课程内容分层、分级的制定，能够满足不同年龄、不同层次学生的技巧掌握。所以，利用改变传统戏曲剧目教学方法来促进舞蹈专业武功技巧课教学水平，能够有效保证学生的舞蹈技巧掌握能力。

　　非遗戏曲文化创新设计探讨论文 篇5

　　摘要：化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计科学，它涉及心理学、美学、人文学等方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，是舞台艺术的重要表现形式。

　　关键词：戏曲舞台化妆

　　“舞台化妆”，顾名思义，就是演员和化妆人员，为适应剧中人物所要求的外貌特征，采用各种化妆技术手段(包括油彩、毛发、塑形材料、粘贴物等的应用)，以达到可以使演员相应改变其面貌的能力。它具有假扮和以假当真的含义。与平时妇女为了美容，以胭脂、口红和粉剂对其面部进行粉饰、美化的化妆，虽属同一范畴，又不完全相同。这是由于二者的性质，目的及改变面貌的复杂程度以致产生的效果不同所决定。当然，戏曲化妆个人风格的形成是一个过程，需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。本人从事戏曲化妆工作二十多年以来，体会最深的就是：作为一名专业化妆师，应该和演员一样，深入剧情，用心感悟，同时还应懂得形、色、韵的有机结合，这样才能妙“手”生花，让一个个完美的艺术形象展观在戏曲舞台上，从而激荡观众的心灵。

一、舞台化妆的起源和发展

　　(一)世界各国舞台化妆渊源

　　由于各国社会政治、经济、文化发展的不同，各民族对艺术欣赏习惯的差异，戏剧及表演艺术必然受其影响和制约，而依附于表演艺术的化妆技艺自然不能例外。古罗马、埃及人们为修饰自己而染发，或在面部敷已粉剂，或使用油脂、草汁、香精、油膏来滋润面部皮肤，使之白净，消除斑点、缺陷，以黑色颜料勾画眼睑四周，为增加皮肤的光泽而在身体上涂抹油脂。所有这些，都是属于化妆的萌芽阶段。

　　随着社会的进步，文化的发展，尤其是最初剧场建立，把化妆的重点逐渐集中在面部。为了适应一人多面，于是在实践中出现了假面具。戏剧的发展，促使剧场演出剧目的内容和形式进一步完善，而假面具就显得难以适应。这样演员自身富有表现力的面孔，便从假面具后面释放出来——直接用颜色涂在演员脸上，各人表演各自的角色，使化妆得到了更新的进展。

　　(二)戏曲化妆在我国的发展进程

　　我国大约在晋唐时期就出现了男子涂粉现象，使用面具现象在我国也有文字记载。如北齐时代兰陵王出征的故事：传说兰陵王聪明过人，勇敢善战，而容貌秀美象个妇人，他嫌不威武，作战难以使敌人畏惧，所以上阵时总要戴一副使敌人恐怖、惧怕的木质面具，帮助他尽量赢得战争的胜利。

　　解放后，我国也曾介绍过一些国外的先进化妆经验，在实际工作中也起到了一定的促进作用。但由于我们演出剧目的内容，风格及人民群众的生活，欣赏习惯等原因，是化妆的技术未能得到充分发挥。近年来，化妆工作出现了更大飞跃，无论是从艺术性还是从技术性方面均有新的突破。特别是革命领袖及老一辈革命家的艺术形象在舞台、银幕上不断出现，产生了强烈的社会反响，取得了巨大的艺术成果。