乐评的视角可以多种多样———凡参加过音乐活动链条中任何一个环节的人 ( 作曲家、指挥与演奏家、聆听者、音乐理论家等) ，都可能从自己的视角出发， 参与评论。因此， 好的乐评应该能使各种从事音乐工作的人和音乐爱好者都从中受益。比如， 这次“华乐杯评论”中 “传统组” 一等奖获得者上海音乐学院张诗琦的文章 《江南民间胡琴艺术的侧影———评孙文明的胡琴作品 〈弹乐〉》① 就使人眼前一亮， 它让笔者突然发现原来民间中还有这么新奇的音响、演奏技术和可以与现代音乐创作意念、趣味直接对接的音乐作品，连国外的学者都注意到了②笔者却全然不知， 真是孤陋寡闻———事实说明， 人们对民间艺术的认识和艺术需求在每个不同的历史时期，是会有不同侧重的。随着审美观念的变化， 也会不断出现新的需求。比如， 我们也许在某一历史时期更看重阿炳， 而到了新的历史时期， 又会发现新的亮点……所以，此类民间音乐艺术的研究和乐评文章对于我们这样的人也很重要， 其潜力对我国当代和未来的音乐创作与发展， 都将产生重大的影响。

　　对乐评视角探索做出贡献者并不仅限于本次 “华乐杯评论” 的获奖人。如有些选手的文章是同时就作品的社会历史内容和作品的技术手段、风格进行评论，前者侧重于社会学角度， 而后者则侧重于技术工艺角度， 体现为一种综合分析评论的视角， 用于限定在 5000 字左右的文字篇幅中， 确有一点 “螺丝壳里做道场” 的难度。像 “创作组”14 号选手 ( 华南理工大学艺术学院副教授沈云芳的文章 《传统丝弦乐器的音色重构———胡登跳丝弦五重奏作品 〈欢乐的夜晚〉解析》) 那样， 着力于一点， 集中就“音色重构”问题进行深入研究评论者，也很棒。还有像 “创作组”8 号选手 ( 中央音乐学院音乐学系的李欣阳) 那样， 从演奏技术比较和个性化风格作为切入点写成的乐评( 标题为 《〈豫北叙事曲〉 演奏版本分析与比较———以王国潼与于红梅的演奏为例》) ，从而引发了人们对演奏家 “二次创作” 和个性化演奏价值的特别关注。这位刚步入大学本科一年的学生即能独辟蹊径， 真是后生可畏。

　　乐评文章虽然不要求撰稿人一定要对其所评的对象进行全方位的音乐综合分析，但也必须遵循 “说话要有依据” 这一铁的规矩———所以在通常的情况下，乐评中概貌性的介绍和针对性的音乐分析 ( 特别是用以支持乐评主要论点的音乐分析) 又是万万不可或缺的。

　　目前我国的音乐发展已呈多样化局面:作为一个具有五千多年历史文明的古国和改革开放了三十多年的新型大国， 我国音乐的创新动力主要来自大量继承传统基础上的创新和反叛式推动两个方面———后者的创新更多受到国际大环境和音乐思潮、作曲技术理论影响。这使当代音乐创作评论也面临着前所未有的挑战， 要求我们新一代民族音乐理论家，在掌握有比较深厚的中国传统音乐理论功底的基础上， 兼顾学习必要的国外音乐知识 ( 包括音乐分析理论知识) ， 知 难 而上， 不断改善自己的知识结构， 以确保首先要看得懂音乐作品， 否则， 评论也会变成一种以其昏昏使人昭昭的事。

二、中国民族音乐的曲式类型识别和段落性质的认定

　　鉴于目前我国大部分的音乐艺术院校还没有开设中国民族音乐的分析类课程，所以不少民族音乐工作者们对民族器乐音乐的曲式分析感到发憷也不奇怪， 当年笔者毕业时也没见过类似的书。但路是人走出来的，我们大家都可以在不断探索中积累经验。为此， 笔者曾经写过 《中国音乐结构分析概论》， 十二年后， 笔者想结合 “华乐杯评论”中民族器乐音乐分析的主要问题和自己近十几年来的实践体验体会，进一步阐述我对 “中国民族音乐的曲式类型识别和段落性质的认定”的思考和一家之见。

　　1. 中国音乐的曲式结构多样: 有的结构明显， 有的结构模糊

　　“显结构”者如: 单曲结构、曲牌联缀结构、板式结构、变奏结构、循环结构， 以及对比、再现结构等， 我们一般不会搞错。这次参评的 “创作组” 曲目中， 曾获全国音乐作品 ( 民族器乐) 一等奖、入选 “世界华人经典作品”的、由俞逊发和彭正元先生合作的低音大笛独奏曲 《秋湖月夜》， 其宏观结构 ( 整体结构) ，即使用了明确的对比、再现原则。第一部分抒情， 第二部分换以歌舞性音乐体裁， 第三部分抒情的主题采用了低八度再现， 此类做法， 在很大程度上反映出西方曲式结构原则对当代中国民族器乐音乐创作的影响。