因此欣赏一部音乐作品，首先做好的工作是要充分挖掘音乐作品中一度创作过程中作曲家想要展现的音乐形象，只有在此基础上，才能谈及欣赏者对作品音乐形象的再度创作。这并不是对欣赏者想象力发挥的压制，而是先要遵从作曲家的一度创作，然后谈及个人形象思维和情感体验，这是音乐欣赏对于我们的要求。

　　总而言之，音乐形象的不确定性给音乐作品的欣赏以很大的想象力空间和个人情感的发挥，也给作曲家以想象的自由空间和灵感，但是从欣赏者角度看，要以作曲家最初的表现目的为前提去理解把握音乐形象。这要求欣赏者不仅仅要掌握音乐作品的背景资料、作曲家创作风格等音乐知识，还应灵活运用听觉和视觉把握音乐作品的内涵和风格特点。要在音乐欣赏的审美过程中，将丰富的形象思维想象力运用于作品本身的意蕴之中，做到音乐形象生动丰富且又不失音乐原有的生命力。

注释：

　　[1]顾永芝：《艺术学概论》[M]，北京，中国社会出版社，2001。

参考文献：

　　[1]陈泓茹，《音乐形象本质辨析》[J]，《学术论坛》，2008年第12期。

　　[2]王小梅，《音乐欣赏中的音乐形象与形象思维》、《作家》，2011年第14期。

　　[3]刘红梅、肖军，《简论音乐形象的不确定性》、《北方音乐》，2011年第3期。

　　[4]罗小平、黄虹著，《音乐心理学》，上海，上海音乐学院出版社，2008年。