浅谈理解和把握音乐作品中音乐形象不确定性论文

关键词：

　　音乐形象不确定性欣赏

摘要：

　　在进行对音乐作品中音乐形象的欣赏时，音乐本身创作、作曲家主体和欣赏者接受特点决定音乐形象的不确定性，从而产生不用的音乐形象的理解。欣赏者要将音乐作品内蕴的作曲家思想置于前提，从而使音乐形象发挥它真正的艺术魅力。

　　音乐作品中的音乐形象是音乐作品的灵魂所在。那么什么是音乐形象?《艺术学概论》中提到：“音乐形象是由声音塑造的情感形象，但音乐所反映的对象不仅仅是声音世界，也不仅仅是抒发感情者的主观世界，而是由声音所概括比拟的各种器官对象的广大现实，是由情感引起联想的有关客观现实。[1]因此，音乐形象并不是可以看见和接触的，它不像绘画那样可以看到直观的主题形象，也不像言语那样清楚得描述事件，而是通过音乐符号产生情感的涌动唤起欣赏者某种情绪和某种情感体验。所以音乐擅长于表达情感，而音乐形象便具有了情感性和表情性的基本特征。由于音乐形象既无法创造出描绘现实世界的图画，也无法如同文学一样概括地反映出生活的本质，所以欣赏者在对音乐形象的理解时会有很大的不确定性。

　　这种对音乐作品中音乐形象理解的不确定性主要是由于音乐本身创作、作曲家主体和欣赏者接受特点决定的。

1、构成音乐作品本身的元素的模糊性造成不确定性。

　　音乐语言包括旋律、节奏、和声、织体和曲式等，虽然这些元素能激起听众的欢喜、悲哀、激动、感叹等等的情感，但是这些情绪具体在音乐作品中处于一种什么状态，表现了怎样一个音乐形象，这种情感的艺术很难像影视或绘画一样用画面或者图像去展示一个具体的形象，而是以其模糊性给音乐艺术蒙上了独有的魅力，其音乐形象的不确定性也给欣赏者以很大的想象力空间。

2、作曲家感性的创造造成音乐形象的不确定性。

　　从作曲家的角度出发，创作一个音乐作品与其个人创作需要、情感能量的积蓄与释放、外界刺激有关，首先这个创作的开始就具有不确定性。然后在其创作过程中，作曲家并不是进行逻辑分析、公式推导来创作音乐的，而是依靠音乐元素的组合来实现的.，这个过程本身就是一个抽象的只可意会的心理过程，加之外界社会、自然对其造成不同程度的影响与刺激，创作出来的音乐形象就有很大的不确定性。

3、音乐欣赏者对音乐作品的再创造造成音乐形象的不确定性。

　　从音乐欣赏者的角度来看，在音乐作品的审美欣赏过程中，音乐作品内蕴的思想与欣赏者本身的形象思维相结合，从而形成对音乐作品中音乐形象的最终理解。这个欣赏的过程是一个复杂的心理过程，简而言之，就是“移情”。在对音乐欣赏过程中，欣赏者会产生对音乐的情感反应，而影响这种音乐情感反应的因素是与听赏者的个别差异分不开。一千个读者，一千个哈姆莱特。对于音乐也是如此，每个人的阅历不同、受教育程度不同、价值观不同，都会影响到欣赏者的心理，从而产生对音乐作品中音乐形象的不同理解。 在把握一个音乐作品音乐形象的时候，往往在以上三个因素的影响下，造成一定对音乐形象的理解的不同。例如对格里格《培尔·金特》第一组曲中《晨景》的欣赏，抛开音乐的题目只靠听觉去欣赏此音乐，会产生很多对音乐形象的想象。那双簧管和长笛优美音色的互相交替时推动音乐不断地进行，随即伴随着宏大的管弦乐合奏达到高潮，旋律上下起伏，给人很好的审美享受。有人理解这是大海的波涛起伏的音乐形象，有的理解这是种子萌发时的形象，还有的理解为一个天真的孩子在好奇地寻找的形象。而结合作曲家的意愿便是早晨霞光初露，太阳升起时的音乐形象。

　　再例如，在欣赏贝多芬的第五《命运交响曲》时，很多音乐家和音乐批评家对这首作品持有不同的态度，并且争论起来是没有结果的。有的音乐家说这是一个被生活苦难折磨的、不屈不挠、坚毅严峻的音乐形象。而柏辽兹却曾这样评价：“这简直像奥赛罗的愤怒，这不是恐慌不安，这是受了折磨之后，暴怒之后的奥赛罗的形象。”然而我们所了解到的贝多芬本人对他作品形象的理解是“命运在敲门”，这是对命运难以揣测，前途捉摸不定的描述。