三、高校钢琴教学中学生音乐素养的提升策略

　　1.陶冶情操

　　作为音乐的重要组成部分，钢琴与语言相同，异曲同工，都容易受到外界环境的影响，而良好的教学环境可以让学生全身心投入课堂，钢琴教学也不例外。学生身处浓郁丰富的音乐氛围时，势必会受到感染与熏陶，身心也会得到放松，从而全身心地与音乐相融合，音乐素养也会随之显著提升。高校钢琴教师应注重为学生创造良好的课堂氛围，以激发学生的学习积极性与主动性，为学生全身心投入钢琴学习提供强有力的基础。而且，在和谐轻松的课堂教学氛围中，教师在开展多元化教学活动时学生的参与积极性可以得到充分调动。由此可知，良好、稳定的环境氛围对于钢琴教学工作的顺利开展十分关键。同时，教师还可以引进著名音乐家的作品，指导学生鉴赏，让学生沉浸音乐世界，真正进入钢琴学习的氛围中，为后续钢琴教学工作的开展以及学生音乐素养的培养奠定坚实基础。比如教师在课堂教学开始前，可以为学生播放《命运交响曲》，让学生跟着音乐节奏感受其中蕴藏的饱满情绪，引导学生深层体会音乐家的情感，产生共鸣，在潜移默化下促使学生掌握钢琴作品演奏技巧。

　　2.培养乐感

　　良好的钢琴训练行为习惯，可有效提升钢琴弹奏水平。这就需要教师以科学合理、严谨的训练，督促学生，帮助学生正确浏览和理解乐谱。此外，教师还需要重视培养学生的乐感，在学生掌握相关技能后，掌握自主提升乐感的能力。教师需不断强化钢琴技能训练难度，在学生熟练掌握高难度弹奏技巧的同时，强化学生的音乐节奏感与流畅感。在此基础上，教师还应根据钢琴曲目的特性适当引导学生演奏，帮助学生深刻体会音乐的真正魅力。

　　3.提高审美能力

　　培养学生音乐素养是钢琴教学的主要任务之一，教师需加强重视。音乐素养涉及范围广泛，感悟能力、掌握能力、鉴赏能力等都属于此范畴。钢琴教学应针对性强化培养学生的音乐素养，重视提高学生对美的鉴赏辨别能力，培养学生的音乐敏感性，提升学生的审美意识与能力。在钢琴教学中，教师还需有意识地培养学生的审美能力，根据实际教学情况，引入生活情境，促使学生深刻感悟作品的情绪和情感，指导学生在音符与旋律的基础上领悟作品蕴含的意境美。另外，教师在指导学生鉴赏各种风格的钢琴作品时，应做到以学生为本，让学生全面发挥想象力与创造力。为学生详细阐述音乐家的创作风格、个人背景、创作背景等，引导学生深切体会作品含义，从而为提升学生的审美能力奠定基础。比如在开展《蓝色多瑙河》教学时，教师可让学生先欣赏曲子，再介绍创作背景，以帮助学生全方位深刻理解作品。在学生欣赏的过程中，教师还可以引导学生与生活实际相联系，发挥想象力与创造力，回忆生活和影视作品中河水的样子，特别是阳光下波光粼粼、广袤无垠的画面，帮助学生深层体会作品的意境美，以及蕴藏的充沛情感，有效提升学生的审美鉴赏能力。

　　4.提升即兴演奏能力

　　手指能力即钢琴演奏时手指的独立活动能力，与音符弹奏的流畅性、均匀性、清透性息息相关。教师在钢琴教学中应重视训练学生的手指能力，可以通过练习滚硬币，强化手指的灵活性。还可以集中力量在指尖上，按压桌面或墙壁，以强化手指力量。可利用皮筋捆绑食指、中指、无名指、小拇指，在钢琴训练时解开，强化手指的独立性。同时，教师还需要采取措施提高学生的即兴演奏能力，让学生充分认识情绪、速度、效果有机结合的重要性。情绪，即学生即兴演奏时的情感需始终贯穿整个钢琴曲目，以实现个人情绪与作品情感的高度融合。速度，即学生反应需要快速精准，适度掌握练习时间，掌控好即兴演奏的节奏。效果，即即兴演奏所期望呈现的水平，不仅明确指出学生在演奏时要情感丰富、情绪饱满，还要求学生呈现出自身的独特风格与演奏水平。只有具备扎实熟练的和声与乐理基础，才能实现三者的充分结合，从而成为优秀的演奏者。

　　5.培养创造性思维

　　钢琴教学具有显著的实践性，教师在教学中需要切实结合理论知识与实践经验，为学生提供更多自我展示与锻炼的平台，基于实践演奏提高学生的自信心，激发学生的积极性。教师可以在讲授理论知识之后进行示范性演奏，以此可促使学生熟练掌握演奏的盲点与误区，还可帮助学生纠正演奏时的缺陷与不足，使学生的独立演奏水平有效提升。在钢琴教学中，教师还可以让学生积极配合演奏，不仅可以丰富学生演奏过程中的心理感悟与体验，还可以强化学生的心理素养，调动学生的学习兴趣。此外，教师在指导学生演奏时，不但要让学生熟悉演奏曲目及其结构，而且要让学生精准掌控曲目蕴含的丰富情感，充分发挥自身想象力与创造力，实现个人情感与演奏的深层融合，并与曲目产生情感共鸣，走进观众内心，打动观众。教师在教学过程中要有意识地培养学生的创造性发散思维，既能帮助学生脱离对于音乐曲目的单纯复制性弹奏，形成特立独行的弹奏风格，又能在很大程度上提升学生的音乐素养。