谈谈艺术与科学的哲学思维论文

　　在学习和工作的日常里，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。如何写一篇有思想、有文采的论文呢?以下是小编帮大家整理的谈谈艺术与科学的哲学思维论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　谈谈艺术与科学的哲学思维论文 篇1

引言：

在漫长的科学发展历程中，科学的发展不是一帆风顺的，我们对艺术的赏识是看似没有规律却又有某种戒律的欣赏过程。下面就是小编来谈谈艺术与科学的哲学思维，欢迎大家阅读!

摘要：

　　艺术与科学是人类发展史上的两个重要组成部分，二者的发展随着人类思维的复杂演变成就了非凡的卓越。在漫长的发展历程中，艺术与科学的关系在学术界备受争议，艺术与科学之思辨从文艺复兴初始显露端倪，一直到今天，许多理论成果对艺术与科学的探讨，指引着艺术与科学向前发展。那么艺术与科学到底是泾渭分明还是在人类一手创造的“规律”中前进?

关键词：

艺术哲学;科学思维;自然主义

　　在西方，艺术哲学这一门学科被提及并成为一门独立的学科已到了20世纪，艺术开始以哲学的眼界和思维重新审视其存在的作用。当艺术哲学作为一项研究性艺术时，就成为一门同社会联系的科学，及人类理性深思与感性体验过程的结晶。这就促使需要人类用科学的眼光与手段重申艺术的本质，从而揭发出存在于艺术之中的可循规律。从直觉上看，似乎艺术是更趋向于感性体现的，但是，如果从哲学的思维角度讲，艺术与科学之间的不协调似乎是可以调和的，我们可以把艺术和科学作为“通过某种媒介的形式或结构来表现精神意象的一种方式”。在这里，精神意象成为艺术与科学的共同契合，科学亦不是纯粹的逻辑推理，想象与理智的不断对立于协调，共同构成艺术与科学最核心的本质。

一、 艺术与科学形式的契合

　　艺术与科学在知识上的含混和感觉上的模糊之处，首先是艺术与科学的契合点在哪里。找到这个契合点，才能阐明其真谛。艺术哲学家苏珊·朗格的艺术哲学观“艺术是生命的形式”证明，艺术是情感的对象化形式。艺术的创造就需要这种称之为“情感”的东西去引领，艺术创造就既需要达到艺术家的直觉与幻想，又能通过一种合理的形式使艺术品自身的情感得以传达。马丁·约翰逊先生同样给科学的本质一个合理的答案，认为科学与艺术相通从两个方面可以说明，并且与艺术的本质并无天壤之别，科学实质是人类精神世界的延伸，是通过合理的手段创造能满足人类物质文明与精神文明的学科，源于生活的理论，高于现实的物质，同时科学知识通过逻辑结构为形式，使之被传播、交流、接受、认知和取舍，而艺术同样也是人类在人类生产过程中逐渐衍生出高于生活的产物，需要一种“情感的对象化”形式使之传递出和谐、均衡、比例、神秘等。艺术上以形体或者结构的方式进行交流，实际上与科学理论上以数学公式进行交流，有着一些共同点，如艺术与科学一样都距人的直觉很遥远，艺术品激发人类丰富的奇思妙想，就如同物理学家的原子和电子一样丰富。

二、艺术与科学的结构遵循戒律”

　　我们对艺术的赏识是看似没有规律却又有某种戒律的欣赏过程，同科学探究为我们人类在看似没有规律的生活中找到合乎情理的戒律异曲同工。所以，科学思维中的理性不但是指一种逻辑推理的能力，而且还包括对事物的协调性和差别所具有的一种敏感。经过陶冶是直觉就不象未经过陶冶的世界那样轻视这种理智的戒律。所以归根到底还是要掌握暗含在直觉中的结构。

　　在漫长的科学发展历程中，科学的发展不是一帆风顺的，到现在科学的成就不可否认是从前人的失败中汲取养分，所以科学的发展一直都是在其内在结构中前行，而不是凭空幻想。马丁·约翰逊说，“科学内容在概念作用上的物体和我们在感官上世纪接触到的物体不一样，而艺术作品所反映的现实与自然状态的现实不一样。”细想这句话其中有很深刻的内涵，他揭示了艺术同科学一样是想象与理智的相互结合与推动，才能创造出合乎情理又高于现实的东西。如果忽视了科学中难以驾驭的结构，幻想就会陷入毫无寄托的混乱状态。而同样，对于想象艺术这一抽象的原理，人们必须根据所熟悉的艺术在不同发展阶段上最这些原理的可能运用，来进行仔细的考察。“艺术家不同公众保持联系，不体察欣赏者所共有的心境的话，那么，他就必败无疑，就成为以梦想方式逃避现实的利己主义”，所以在公众心理的艺术结构，“促使幻想艺术家必须要求他的欣赏者在欣赏其作品的过程中，要使自己由作品引发的想象力具有一种创造性行为。”所以，艺术与科学在这种暗含的戒律中才能体现其存在价值。