艺术歌曲钢琴声部功能研究论文

摘要：

中国艺术歌曲创作是由作曲家们以古诗词与新诗歌为歌词，借鉴西方成熟的作曲技法创作而成，其中钢琴声部具有造型模仿、结构串联、烘托意境、心理刻划的功能，与人声、诗词结合紧密，具有不可替代的作用。

关键词：

中国艺术歌曲;钢琴声部;功能

　　二十世纪初期“学堂乐歌”兴起，以沈心工、李叔同为代表人物，李叔同借鉴西方作曲技法，自己填词、作曲并配以钢琴伴奏，他的作品具有中国的古典东方美，曲风清新、含义隽永，是中国近现代艺术歌曲的萌芽，代表作《送别》。“五四运动”以来，一部分从西方留学归来的作曲家，萧友梅、赵元任、黄自、青主等人将西方作曲技法与中国古典诗词以及新诗结合，创作出早期中国艺术歌曲，如萧友梅的《问》、赵元任《叫我如何不想他》、黄自《春思曲》、青主《我住长江头》《大江东去》等等。这些歌曲的旋律、调式、和声、钢琴声部的写法，都有着较为明显地模仿、借鉴西方艺术歌曲的创作理念和结构原则。二十世纪三四十年代，由于中国处于内忧外患的社会动荡时期，此时涌现出的作曲家聂耳、冼星海、贺绿汀他们的创作题材多为抗战、革命等主题，代表作有聂耳《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》;冼星海《二月里来》《黄水谣》(选自黄河大合唱);贺绿汀《嘉陵江上》，这些作品有的选自合唱曲目，有的是电影、话剧配乐，在传唱的过程中被编配了钢琴伴奏，具有了艺术歌曲的特征，如张寒晖的《松花江上》。这一时期还有谭小麟、江文也两位作曲家致力于艺术歌曲领域的创作，代表作有谭小麟《鼓浪矶》、江文也《中国名歌乐》，他们主要将国外的作曲技法与中国传统民族风格结合，创作出具有中国风格的艺术歌曲。新中国成立以后，五六十年代，艺术歌曲的创作进入了百花齐放的时代，电影配乐、民歌改编曲，以及抒情声乐作品等，作曲家丁善德、黎英海在艺术歌曲的写作中尤其是钢琴声部的编配、语言及构思上有着较大的启示性意义，如丁善德《槐花几时开》，将一首地方民歌改编得精致又有韵味，颇具艺术性。中国艺术歌曲钢琴声部的写作，不仅是简单的与旋律相和，而是具有独立的意义，具有“造型”“烘托”“串联”“刻画”的作用，歌曲中的人声旋律与钢琴声部的关系属于“并重型”。

一、造型模仿

　　用特定的音型来模仿词中自然形象和场景的特征，从而使歌者与听众通过钢琴声部进入音乐情境之中。

　　(一)雨滴黄自的艺术歌曲《春思曲》第一段，描绘女子在下了一夜雨的早上，孤单落寞，懒理梳妆。诗中写道：“潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠”，作曲家用右手柔和均匀的柱式和弦代表的“雨滴”音型和左手婉转下行的主旋律相结合，以和声进行对旋律声部的烘托，同时，“潇潇夜雨”淅淅沥沥打在台阶前的形象，即刻呈现，构思可谓精巧。谱例如下：

　　(二)风拂柳《春思曲》的第二段，描绘女子独倚小楼，见风拂杨柳、无知双燕、恨不能变作杜鹃唤丈夫归来。此时右手为流动的分解和弦，展现了初春杨柳随风拂动的场景，音乐线条流畅，节奏匀称，相比第一段的雨滴音型更为流动，推动演唱者音乐情绪的发展。

　　(三)“钟声”黎英海的艺术歌曲《枫桥夜泊》塑造了“钟声”的形象，在大字一组的#C-#G五度音程来模仿远处寺院的.钟声，营造虚空无依的情境。钢琴的低音区具有厚重、低沉、广阔的音响效果，开头三小节的pp到p到mp，钟声由远及近的慢慢传过来，将听者带入氛围之中，结尾三小节mp到p到pp，渐行渐远，钟声慢慢远去，作曲家运用左手“钟声”音型力度由远及近再由近至远的变化，给了听众客船与寺庙之间距离想象的空间。见如下谱例：与之类似的还有刘雪庵的《红豆词》中下行琶音的“泪滴音型”、黄自的《思乡》中的“鹃啼音型”、青主的《大江东去》中描写激烈的战争场面的“战鼓音型”等等。