声乐艺术的审美表达分析论文

［摘要］

随着声乐艺术渐渐走进人们的生活，声乐艺术越来越被重视。声乐艺术不只是声乐作品，它还包括声乐教学、声乐表演和声乐点评等。声乐艺术比我们想象的要复杂一些，它是一个内容较为全面的艺术体系。现在，很多人在研究声乐艺术，在美学视域下研究声乐的审美表达更加具有十分重要的意义。

［关键词］

美学视域;声乐艺术;声乐作品;审美;表达

　　从字面意思上理解，“美学视域下的声乐艺术”是声乐学和美学的交叉部分，我们可以把它归为声乐学的研究领域，也可以把它归为美学的研究领域。现在，声乐艺术在原来的基础上有了很大发展，而不再局限于过去人们所理解的声乐作品范畴，声乐教学、声乐表演和声乐点评也属于声乐艺术范畴，是一个相对来说较为完整的体系。但是，目前，声乐艺术研究多数只研究声乐作品，研究层面较为狭窄。声乐艺术给予人们的是美的体验和美的享受，在美学视域下，对声乐艺术进行较为深入的研究，能够更好地体现声乐艺术之美。

一、美学视域下声乐艺术的内涵

　　(一)声乐作品的美学表现

　　优秀的声乐艺术作品除了具有文学语言外，还具有独特的韵律，特点是简短而优美。正如文学作品的魅力并不是和作品的篇幅长短成正比，不会因为篇幅小而大打折扣一样，浓缩之后的声乐作品更加耐人寻味，更加具有特有的韵味。优秀的声乐作品往往旋律优美动听，使人“张口就来”，能给人留下深刻的印象，从而成为脍炙人口的作品，而随着时间的流逝，它不但不会被人遗忘，反而让人牢记，渐渐成为经典。观众可以通过文字、旋律和与表演者的精神交流，用心感受声乐作品的特殊魅力。

　　(二)声乐表演的美学艺术

　　在声乐表演的过程中，人们能够深刻地感受到声乐作品所传达的艺术之美。对于观众来说，一场完美的、震撼的声乐表演就是一场视觉和听觉盛宴。表演者将自己融入作品之后，能够用心表演出声乐所传达的感情，将声乐作品的内涵和意义表达得淋漓尽致，让观众有一种身临其境的感觉，享受声乐艺术之美。可见，声乐表演者是声乐作品的翻译官，只有在观众面前呈现出自己最完美的状态，才能充分地展现出声乐作品的内涵。

　　(三)声乐创作中的美学艺术

　　在声乐作品的创造过程中，创作者的灵感起着非常重要的作用，声乐作品很大程度上表达着创作者的思想感情和心声，蕴含着创作者的美学思想。如果把声乐作品只视为音符的叠加，那未免太过片面。只有音符叠加的作品是没有灵魂的，也很难流传。一个优秀的声乐作品依靠的是创作者不凡的灵感和他所沉积的艺术修养。声乐作品要想成为经久不衰的成功艺术，必须具有自己的特色。声乐学是声乐艺术的基础学科之一，想要更好地掌握声乐艺术，首先必须掌握声乐学的基本原理。声乐学是声乐艺术的基础，在美学视域下，声乐艺术起到的是中流砥柱的作用，对研究美学具有重要的影响。人类在音乐上的感性需求便是声乐艺术的主要研究内容。此外，从哲学角度研究声乐欣赏与声乐创作实践中的哲学问题，通过自身的体会和感受研究声乐艺术的美学构成，能够获得审美方法，并形成关于美学本质的独特见解，由特殊情况到一般情况，形成美学视域下对声乐艺术的普遍审美方向，从整体格局到细微部分的观察，形成对声乐艺术美学的系统性研究。

二、美学视域下声乐艺术的内容

　　人的情绪可以通过音乐来表达，声乐艺术能够表达三种“情感”，即词的情感、曲的情感和声的情感。简单地说，词的情感就是创作者在声乐创作的过程中对自己所要表达的情感有一种心理冲动，并将这种冲动转化为有形的词。这时，词便成为情感表达的途径。曲的情感就是创作者在进行创作的过程中灵活地对旋律、节奏、和声和曲式等艺术手段进行有机组合，表达自己的情感。声的情感是在词和曲的基础上构建起的一种情感。只有通过表演将文本转化为声音，声乐作品才能真正体现出其意义。我们身边的声乐艺术，比如民歌和流行歌曲等，都主要通过以下四个方面进行情感表达。一是优美的词。在美学视域下，词是构成声乐艺术的基本要素，也是声乐艺术的基本组成部分。词唱起来是否抑扬顿挫，朗朗上口，对情感的表达有一定的影响。二是优美的曲。曲的旋律是表达词之美的重要途径之一。三是演唱者的声腔美。声乐作品最终是通过演唱表达出来的，所以，最终的演唱效果对声乐之美的展现具有直接的影响。四是声乐的乐器之美。声乐和器乐虽然明显不同，但是二者相辅相成。声乐的器乐之美分为伴奏美、抒情美、对比美、声势美和形体美。形体美是一种无声的语言，在声乐之美中具有不可动摇的地位。