三、美学视域下声乐艺术的特征

　　看似简单的声乐艺术实际上是一个综合的艺术体系。民族声乐艺术和通俗声乐艺术构成了中国的声乐艺术。简单地概括，多样性和个性化是声乐艺术的特点，声乐艺术美学在不断的发展过程中吸收了西方音乐中的美学思想，但并没有抛弃自身的民族特色，这使我国的声乐艺术得以更加成熟。

　　(一)声乐作品的美学特征

　　文学和音乐两大基本要素构成了声乐艺术，它们相互合作，相互促进，相辅相成。在研究和分析美学视域下声乐作品的特征时，把对声乐作品的词曲关系作为研究的重点，不同的学者因为研究的角度不同，所持有的观点也不同。其实，曲的旋律要根据词来确定，曲和词相辅相成。换句话说，在声乐创作的过程中，占据主导地位的是词，但是，如果缺少旋律，就不能构成完整的声乐艺术。词和旋律缺一不可，二者只有相互结合，才能构成真正的声乐作品。

　　(二)声乐创作的美学特征

　　声乐创作过程是客观现实代替主观情感的过程，创作者情感的流露在声乐作品的创作中是十分重要的'，其中还包括文学和音乐二者之间的相互融合和相互渗透，但是，如果我们只是简单地认为声乐作品只是将音乐语言和文学语言进行简单的叠加，那就错了，很多时候，声乐作品表达的是创作者的造诣和底蕴及思想，正可谓创作者“借物抒情”。

　　(三)声乐表演的美学特征

　　声乐艺术不仅包含着音乐创作过程，还包含着音乐审美过程，使声乐艺术的美学价值得以体现的桥梁和纽带是表演者，乐器是声乐艺术的美学价值得以表现的方式和途径。由此可见，表演者和乐器对音乐艺术来说是十分重要的。但是，表演者和乐器的不同表现形式会使声乐表演产生不同的效果。声乐作品对表演者的表演技能具有较高的要求，它需要表演者对其有更深的认识，发现其中的内在联系，并重新定义作品，表达出它所蕴含的思想感情和深刻内涵。

　　(四)声乐艺术鉴赏和声乐艺术传播的美学特征

　　声乐作品创作出来后，需要面对人们的评说和模仿。声乐艺术鉴赏者主要包括声乐票友和声乐爱好者，他们对声乐作品的接受程度和模仿程度会促进声乐艺术的繁荣和发展。另外，声乐艺术的传播能够使声乐艺术更加亲民，促使它大众化，加强它的普及性。就传播的广泛性而言，声乐艺术比器乐艺术更胜一筹，声乐作品更容易走进人们的内心，更容易被人们接受，从而大大地丰富人们的精神生活，提升人们的思想境界。

四、声乐艺术与器乐艺术的审美比较

　　通常来说，音乐的表现途径和工具是声乐和器乐。不管是声乐还是器乐，它们不可缺少的特征都是旋律。旋律是音乐的必要组成部分。另外，声乐和器乐还有一个相同的表现工具———音响。虽然声乐和器乐在某些方面具有共同点，但是二者的不同之处也是十分明显的，其不同之处如下。

　　(一)旋律

　　从旋律来看，声乐和器乐有着截然不同的形式和机制。声乐作品的创作始终以歌词为中心，也就是说，歌词限定了创作者的主观思想，创作者的思想要始终保持在歌词的内容和思想之内，不论是旋律的节奏还是音型，只要有人声加入，就必须以人声为中心，同时注重旋律的和谐性。器乐则可以充分地表现创作者的主观意愿，除了加深横向的宽度之外，还要加深纵向的深度。声乐作品具有歌词，同一种旋律填入不同的歌词，其乐思就会较之前有很大不同，但是，器乐作品中的旋律乐思是相对固定不变的。

　　(二)情感机制

　　就情感机制而言，我们可以赋予声乐艺术另一个说法，即声乐艺术是一种具象的情感反映，建立起情感机制的基础是明确的对象，所以声乐艺术的审美是具象性的，它具备可行性的原因主要是因为歌词的存在。不管是简单明了的歌词，还是具有诗意和含蓄的歌词，都会让听者有一种身临其境之感。器乐和声乐艺术的情感机制恰恰相反，声乐音乐的情感机制是别人营造的，而器乐音乐的情感机制是由听者自己想象而产生的，对于一些没有传统文化圈定的器乐作品，听者只能通过自己丰富的想象力来欣赏，这就说明欣赏者的主观感受或经历是器乐作品抒发情感的重要途径。

　　(三)审美环节