2.突破音乐学习模式与交流模式，丰富音乐教育的内容

　　第一，注重本土音乐教育。一直以来，大多数高校的音乐教育是以欧美音乐体系为主，这使得本土的音乐教育处于被忽视的地位。很多高校老师极力推荐学生在课余生活听欧美歌曲，并称之为“有品位”的音乐。其实通过观察我们不难发现，现在走在马路上，塞着MP3听音乐的年轻人，又或者是汽车里面的'音乐，大部分是欧美歌曲，而很少是本土化的音乐。多元文化强调的是价值性与文化性，这在一定程度上解构了现代的权威主义。本土音乐教育要求学生回到现实的世界中，体会并理解当地的文化，从而达到理解世界的目的。倘若一个人连自己本土的文化，本土的风俗，本土的音乐都不理解的话，又谈何来理解世界音乐与世界文化呢?

　　第二，开展世界音乐教育。《世界文化的音乐政策》指出：任何音乐教育体系都应接受由多种文化形式的音乐世界的存在事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观念作为音乐教育的起点。在人们已经认识到多元文化教育的重要性与文化本身的平等性之后，音乐教育转向以多元化教育为主。目前，世界音乐教育已经在很多国家得到重视，国外的一些大学把世界音乐规定为必修课程。在德国，很多学校的音乐教育增加了来自非洲、北美和南美国家的歌舞。

　　从教育的发展方向来看，音乐教育必须是与时俱进的。传统的音乐教育往往会忽视一些微小杂琐的部分，多元文化的音乐教育是中国教育面向世界、面向未来的必然。多元文化的音乐教育要求教育内容要达到本土与世界的统一。

　　四、对中国音乐教育的思考与启示

　　通过刚刚的分析，我们知道多元文化背景下，音乐教育必须实现本土与世界的统一，不能忽视任何一方，只有以本土音乐教育为基础，并站在世界音乐的高度上去学习、欣赏音乐，才能达到最优的效果。就我国目前的音乐教育情况来看，高校的音乐教育大部分停留在学生的业余生活上，而没有对课程进行系统化科学的设计，没有站在时代的高度去对学生的音乐培养进行教育实践。我国拥有五千年的文化，音乐文化也是博大精深的，高校必须改变传统的音乐教育模式，寻求出一条适合我国国情的有中国特色的音乐教育发展之路。