其次，认识音乐的旋律。节奏因形式因素有规律的重复，而产生单纯、明确的联系，富有机械美和静态美;旋律因形式因有规律的变化，而产生高低、起伏、进退和间隔的律动关系，富于充实的变化美和动态美。节奏是旋律的纯化，旋律是节奏的深化。在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成旋律。旋律更能给人以情趣，满足人的精神享受。

　　旋律是集中体现作曲家所要表达的音乐思想及其情感性质的手段。它是音乐主要魅力所在，有人称它为音乐的灵魂。在欣赏音乐时，旋律是最鲜明和最易被人感知的。在某种意义上，旋律常常被看作是作品的象征和代表。旋律的表情功能是很强的，但通常是节奏的安排、速度的快慢、和声的动力和色彩等几种因素综合起来共同形成一种效果，使旋律具有感人至深的表现力。作为一种天赋本能，人人都有鉴赏音乐的潜能：但由于是本能，鉴赏音乐的能力是有差异的，与智力一样，生来并不平等，只有极少数人拥有最高的敏感度。如音乐神童莫扎特在西斯汀教堂，将秘不外传的包括5个声部的变调大合唱，只听一遍就记了下来，这就是一般人望尘莫及的无比敏锐的听觉记忆。对于音乐的领会能力虽然有个体差异，但都有培养的空间，任何天赋也都需要培养才能发扬光大。要形成一对“音乐的耳朵”，大量的教育训练和实践经验非常重要，多听音乐并深入到音乐的结构之中，领会节奏、旋律、和声、音色等因素，听不同类型风格的音乐，开阔音乐修养的视野，都能培养和提高耳朵的音乐感。此外，音乐是一种善于表达情感的艺术，音乐欣赏的过程同时也就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。所以，音乐鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识，以及相应的生活经验与生活阅历。欣赏者的知识储备和生活经验越丰富、越深刻，越有助于对音乐作品的审美欣赏。