天才！黛玉的诗，情景交融，融情于景，既有她对生活的感受，对理想的追求，同时又隐含了她生活中的境况。黛玉的《葬花吟》则可说是她自己身世的真实写照，也可以说是“一诗成谶”。在这首诗中她对自己的处境及心境作了最恰当的描述：“一年三百六十同，风刀霜剑严相逼！”道出了她对世态炎凉有深切的感悟；“愿奴胁下生双翼，随风飞到天尽头”则写尽了她对世界一切美好事物的追求与向往；“尔今死去侬收葬，未卜侬身何同丧”是触景生情的迷茫，更是面对困境的无助的呐喊；而“试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”则又是黛玉对自己的悲惨处境一个“红颜老去、花落人亡”的沉痛预言。我们在林黛玉诗中可以看到她的“孤标傲世，目下无尘”的高洁品格。

　　林黛玉的绝美形象，也许正是应了“没有缺陷的美本身就是一种缺陷”这样一句话，曹雪芹于是给林黛玉加上一段凄凉的身世和一副孱弱的病体，并将这绝美毁灭给人看。这也许就是悲剧的动人之处吧，被毁灭的愈美，给人的冲击就愈深刻，就愈能引起人们深层次的共鸣。

　　3 林黛玉形象的现实意义

　　细细品味林黛玉的品性，至今仍然具有一定的现实意义。人们常常只看到林黛玉喟叹自己身世不幸的那一面，而忽略了她其实十分重视实现自我价值的另一面，忽视了她洁身自好的可贵性。特别是她对“质本洁”的执着追求，希望两胁生翼，随花飞到天边去追寻这种宝贵的洁的净土，是一种极其美好的崇高的道德追求。这种自觉而强烈的洁身思想是有些现代女性所缺少的。

　　在对待爱情这个问题上，林黛玉追求的是能和自己心灵上息息相通的真相知，她把感情看得无比重要。她不关心自己所钟爱的人如何走上仕途或能否走上仕途。她只懂得要尊重感情，尊重自己所爱的人他自己的选择，这本身就是理性的选择，是一种重要的选择。但是，宝黛之恋注定是一个悲剧。因为它与封建主义产生了尖锐的矛盾，它违背了“父母之命、媒妁之言”这样的的封建婚姻制度常规，更重要的是他们恋爱的叛逆思想内核与整个封建主义相冲突。林黛玉和贾宝玉不肯放弃自己的追求，他们代表着新兴的力量与封建家庭对立；而封建家庭又要维护自身的根本利益，就决不可能允许这样的恋爱存在并发展下去。尽管宝黛之恋以悲剧收场，但两人为爱情所做的努力却是那样的真切感人。我想，就是现代人也会这样认为，只有这样，爱情才能保鲜。就这一点来说，在当今这个婚姻不时面临动荡、家庭破裂常见的时代，颇有借鉴的价值。

　　黛玉自称是“草木之人”，她的前身是绛珠小草，好像柔弱才是她的真性情，但是林黛玉并不缺坚强。她爱哭，却并不软弱。她有十分执着的一面，也就是人的两面性。她的刚强表现在对纯真爱情和“净土”的不懈的追求。林黛玉是贾府所有少女中最杰出的代表，具有文人宁折不弯的气质和刚强的性格。

　　在林黛玉的身上，我们看到她的性格造成了自身的悲剧，她总是把宝玉看成是自己的一切，她的生活与命运就进入了怪圈。她本来身体就不好，又担心而多疑，结果导致病上加病，在贾府中，一个病女子能有多大的前途呢？这样，她越是在意宝玉，越是离自己本来想得到的越远。我们把这个问题扩展开去，把它放大，放大到整个女性群体当中，那么就可以看作出作者的意图来了。曹雪芹对女性、尤其是少女过于依赖男性进行了批评。在封建社会里，女子屈从于道德观念，像林黛玉这样的少女在婚姻上没有别的可供选择，她们只有听从“父母之命，媒妁之言”，当然只能把一生的一切都寄托于男人。所以说林黛玉的悲剧既是个别，也具有一定的必然性和代表性。而现代文明社会就不会是这样了，男女平等，女性具有和男性一样参与一切活动的权利，如果哪个女性再把自己看作仅仅是男人的一部分的话，把丈夫、男朋友看成是自己的一切的一切，缺乏独立的生命意识与人格意识，彻底丧失了自我，那可就真是太可悲了。就这一点对当今女性而言也是具有教育意义的。

　　4 林黛玉形象的美学内涵

　　林黛玉形象本身具有的悲剧美可以看出作者的艺术情趣和审美理想。林黛玉是名门淑女悲剧命运的.代言人，是中国民族文化传统所熏陶出来的艺术典型。林黛玉不仅是《红楼梦》中的第一女主人公，从某种意义上说，可以看作整个中国文学史上的第一个，她代表了中国文学中的一个类别，一种类型。就好像是莎翁笔下的朱丽叶，普希金笔下的达吉亚娜，她们身后各自都带着本民族文化的影子，凝聚着该民族文化的精华