四、水彩静物写生——色彩感觉能力的培养

　　水彩的通透、明亮、柔和浪漫的气质，水色交融很让我着迷。在大学时期我专门拜师学习了水彩画，就是从水彩静物写生开始，刚开始接触到水彩我很兴奋。画好水彩静物写生，能够培养敏锐的色彩感觉，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。水彩静物写生从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映，静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生可以在画室里，较长时间进行深入的写生练习，观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色的变化。

　　理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。坚持写生是提高绘画能力最直接有效的方法，也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色。

　　五、人物写生的特点

　　水彩人物写生也是学习过程中较重要的，但大多以失败告终。人物不像静物和风景那样，特别是人物神情和动态的把握和刻画，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底。画人物又要有丰富微妙的色彩变化，要学会用色彩来塑造形象。人物的肤色变化是非常微妙的，在不同的光线和环境中肤色的变化就更加丰富了，我们一般在纸湿的过程中来表现颜色的变化，第一遍先定下整体肤色的大基调，湿画使颜色相接的比较自然生动。苏格兰画家威廉·拉塞尔·弗林特，他因画女人体而著名，这幅画是弗林特的代表作。画家对人体写生采用的是薄涂湿画的直接画法，弗林特善于驾驭水分的干湿，来准确的.表现复杂的形体特征和体量感，塑造出鲜明而确切的艺术形象。

　　1、抓住结构关系

　　掌握描绘对象的特点细致的观察、研究，分析并把握对象变化规律、结构特征及各个组成部分之间的相互关系。

　　2、比例

　　把握好对象大的比例关系是写生的重要环节，比例把握不准确就会失掉自然形象的美，使以后深入失去依据。

　　3、动态

　　选好所要描绘的对象，再从各个角度反复观察比较，抓住第一感觉，取其优美的角度和容易抓住特征的位置进行写生。

　　六、写生的注意事项

　　写生要达到形象生动、结构完整。要重视整体与局部的关系。描绘“整体”对于写生而言是指写生对象的全貌，又要描绘个别对象精彩局部。写生时必须根据实际情况加以必要的选择和取舍，要有重点地进行加强或减弱。在静物花卉写生时应找出生动的或者说具有代表性的形象。取舍问题，在把握总体结构的情况下，要有保留地进行写生，适当减少花瓣的数量。比如静物花草写生，为处理好花、叶、枝的生长关系，及细部的花与花蒂、叶与技梗的连接关系，可以根据需要，移动位置作画，进行有选择、有重点地写生练习，否则写生就会失去生动的效果。

　　生活本是艺术创作的母体，创作要靠生活的积累。现实生活有着无比丰富生动的内容。艺术家只有深入生活，才能创作渗透着浓厚感情的更鲜明更集中反映生活的作品。这些作品有从精神上愉悦着人们，从感情上打动着人们，使之感奋，促进生活美的发展。因此，艺术来源于生活，从生活中来，又回到生活中去，这是艺术家们所共识的。我们只有深入生活，取材自然，勤奋写生，发现自我，发现令人激动的形象，转化为画面上的艺术激情，我们的水彩画作品也才会得以极大的充实内涵。写生性的创作水彩画，提供给我们创造的空间无比广阔。黄宾虹先生也曾说：“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝”。

　　【参考文献】

　　［1］ 吕智凯.水彩名家带你去写生.湖北美术出版社，2002.

　　［2］ 刘明毅.英国水彩画简史.上海人民美术出版社，1985.

　　［3］ 白崇录.借鉴与发展［J］.水彩艺术，1995.4.

　　［4］ 黄铁山.浅论水彩画的技艺之道.美术向导，1996.6.