二、声势教学对音乐教育的影响

　　（一）有效提高幼儿的音乐体验

　　奥尔夫的声势教学法是一种比较灵活不拘束的教学方法，现在已逐渐应用于幼儿的日常教学中，不仅对幼儿早期的学习有很大帮助，同时也有效提高了老师的音乐素养，提高了幼儿的音乐体验。声势教学法对幼儿来说比较简单易懂，通过一些简单的动作、律动、声势以及音乐游戏等使音乐更加容易理解。声势教学可以帮助幼儿增强对音乐的理解，也可以增强教学的趣味性和创造性，使音乐具有真正的音乐性。

　　（二）提高课堂教学的有效性

　　课堂教学的有效性是指通过在课堂上的.教学活动使学生在课业上有所收获、进步和提高。主要是让幼儿从不懂到懂，从不喜欢到喜欢，从不感兴趣到感兴趣，声势教学法能够根据幼儿的兴趣入手来设计教学环节，让幼儿成为课堂的主体，而教师要利用声势教学法，在课堂教学中合理运用教材和教学方式来帮助幼儿提高课堂的有效性。

　　三、声势教学在幼儿音乐教育中应该注意哪些问题

　　（一）转变幼儿的学习方式

　　在教学中首先应该注意的就是要转变幼儿的学习方式。声势教学能够打破传统的教学观念，避免幼儿在学习中感到枯燥，让幼儿以一种轻松的心情去学习，不会感到累，也不会有负担，这样才能够让幼儿愿意学、喜欢学，同时也保证教师完成自己的教学内容。

　　（二）关注幼儿的差异性

　　对幼儿差异性的关注也是声势教学所要注意的问题之一。因为幼儿对音乐的理解程度各不相同，所以教师一定要关注幼儿的差异性，对不同的幼儿要用不同的方法来教学，比如说话的力度、语气等。对待那些理解能力较差以及注意力不集中的幼儿要有耐心。要按照幼儿的自身条件、兴趣爱好等来确定教学目标，因材施教，让幼儿能够主动参与到课堂学习中，增强幼儿学习的信心。

　　（三）注重节奏创作、提高音乐创作能力

　　在教学过程中注重节奏创作，提高音乐创作能力也很重要。在音乐教学中，节奏创作是一个十分重要的环节，这不仅能够锻炼幼儿的创作能力，也能够让幼儿感受到创作的成就感，让幼儿喜欢音乐，喜欢声势教学这种教学方法。节奏创作是令幼儿能够清楚理解音乐的一个重要环节。在幼儿进行创作时，教师要鼓励幼儿，帮助幼儿提高音乐的创作能力。

　　四、结语

　　音乐教育能够增强人们的艺术能力，培养艺术修养，同时也增强审美能力。在幼儿音乐教育中，声势教学法将音乐和幼儿的感官系统联系在一起，让幼儿手脑结合，锻炼幼儿的协调能力。声势教学方法不仅适用于幼儿音乐教育，也适用于成人的音乐教学，具有广泛的实践性。

　　参考文献：

　　［１］贾晓星．奥尔夫音乐教学法与中国学前音乐教育［Ｄ］．曲阜师范大学，２０１１．

　　［２］王旭．奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用［Ｊ］．音乐时空，２０１４（７）．

　　［３］陈曙光．论新课程改革下学生学习方式的转变［Ｊ］．考试周刊，２０１３（５７）．

　　［４］刘亚军．论奥尔夫音乐教学法对儿童多种能力的培养［Ｊ］．音乐大观，２０１２（９）．

　　［５］李红菊．２０１２中国艺术教育年度报告———学前篇［Ｊ］．艺术评论，２０１３（５）．