四、结论

　　对于钢琴版的《天空之城》而言，在聆听的过程中能够感悟到曲调在整个上都是较为舒缓而平静的，并且有着柔和的听觉，让人感到意外的舒适感，似乎在听着曲调时还能够感知自己漂浮在空中，能够看到身旁的浮云和水花，似乎世界都变得轻巧了，仿佛来源于另外一个“世外桃源”的世界，当曲调在进入高潮的前期，能够感觉到曲调渐渐地变得激昂了，似乎进入了更高层的天空——拉普达的文明。在高潮的阶段，我感觉整个天空平静而又喧闹，低沉而又高调，好像就是人间的仙境，是我们久石让在早期的音乐作品种以自己强大的创作力度，将规定的材料进行无限制的发挥和开拓，就此“物尽其用、耗尽所能”这一理论上而言。但是在《天空之城》钢琴曲种，久石让以淋漓尽致的主体感情进行简明扼要的奏鸣音乐的表述和讲解。在《天空之城》奏鸣曲中就是一个范例，并且久石让这位伟大的音乐家用明确的组织和善用的方式去组成它们，以此来进行最大音乐创作潜力的开发和释放，而在第三乐章种出现了较为宁静而又成熟的微微启示的回转主体旋律的规律。第一乐章中最初的动机是前四小节，是轻巧的断奏，而后是由弱到强。要正确的把握速度掌握好乐章的基本走向，低音区持续重复的和弦要把握好力度。大臂在手指触键后要放松，整首曲子节奏清晰明快，右手三连音主、属功能互相交换，根据和声来换踏板。左手伴奏要连贯的配合右手的主旋律，时而激烈雄壮时而轻柔平静。毫无疑问，久石让在古典后期和浪漫主义初期起到了非常重要的桥梁作用。他是第一个把奏鸣曲第一乐章写成接近浪漫曲的古典乐派作曲家，在音乐历史上是有着无法撼动地位的巨匠，同时，包含了现在日本主义的浪漫性的空灵色彩。