(二)《天空之城》钢琴曲的艺术美学

　　久石让是以现实主义的大自然的风格和浪漫色彩在《黎明》演奏曲中进行为大家讲述了无限的生命力和活力，并且活灵活现地为大家展现除了音乐所呈现的画面。在乐曲迎接着日益昂扬和乐观进取性的活泛上，还存有着小清新的借景抒情的哲理和自发的内心情感，当然，这也是凸显久石让主人公热爱大自然的主体思想和思想情感的奏鸣曲中的主题表达意义和观念，可以说是一首推崇大自然风格的赞美之词。据C大调钢琴曲的作品而言，整体思想和主题内容和轮廓是久石让所著作的最为精妙的一曲。对于《天空之城》的主旋律而言，其语言充满了较为近代钢琴演奏的特征和色彩，并且采取了许多上下行音阶式的句法。是整个乐曲充满风俗化和通俗化的主旋律。并且这些旋律分为四个档次，分别是双音三度、六度、八度和分解八度。而迅速的音阶点名了音乐中的产都性和震动力。在每个音符上保全了演奏中情景融合的思想感情，也凸显了宽阔的歌唱声音。

　　(三)《天空之城》音乐表现美学色彩

　　此久石让所著作的奏鸣曲——《天空之城》分为三个乐章。由清脆且含有活力的快板组成的钢琴曲式是第一乐章的部分;开先以C大调进行音乐主题的凸显，表现大自然黎明时期缓缓到来，但是在第四小节上的高音区进行了灵活多变的迅速音阶层次感。整段音乐听起来好像是青春中鸟儿在鸣叫，溪水涓涓流淌。整体性凸显幽雅和宁静的整体气氛。使其音乐作品赋予了无限的生命力和灵活力。并且体现了其中的内涵。在第二乐章中，又显得较为明亮和清楚，让听众从中能够寻觅到一种清晰自然化的形式，清晰和模糊之间的转换和变化。并且耐人寻味，让人捉摸不透。”降B“的形式和手法是在第五到第八小节中突出的，此清晰度虽然不张扬，但是也不能称为安宁油井的风范。在神秘性和隐藏性中得以表现。因此，三个乐章都明显表述出大自然安雅宁静和万物归一的小清新的景观及色彩。

　　三、《天空之城》第一乐章的音乐主题与曲式结构

　　(一)《天空之城》第一乐章的音乐主题与音律结合色彩

　　在C大调钢琴曲中，鲜活有力第发展到了各个地方(包含展开部、呈示部、尾声及再现部)。而在第一乐章中，节奏感比较强，而且形式较为多样化。在第一乐章与第二乐章的转换中，以16分音符进行，并通过8分音符向下一乐章的四分音符和二分音符进行了较完美的转换和变动。在此之后，对声乐的展开部分便有着多样化和多元化的节奏强度。若将这些非统一结合的脉络链接起来，则此钢琴曲诠释了音乐原有的内涵和意义。我个人认为久石让倒像是个股票大师，涨停和跌停几乎随时会出现，无法预料，这也正是他音乐魅力的所在。所以久石让无论哪一首作品，在两小一大的作曲方式下，你永远猜不到后面会发生什么，这更是久石让音乐的灵魂与魅力。若例1图所呈现出来的，《天空之城》的第一乐章是久石让所创作的音乐作品中如下图所示，其主要包含了惊人的节奏感和具有悠久历史意义的作品表现力度。从弹奏的指法而言，左手树立了动漫的形象和主要思想意义，而且，这种低声中的摩擦声引起听众的注意力，并且促进人们期待着高潮部分乐曲演奏的开始。而在此段乐曲中，除了拥有细腻的音乐声进行了完美的融合，还把音乐的色彩和思想情感淋漓尽致地表达出来。而却它们多次在调性布局中显示。例1：

　　(二)《天空之城》钢琴曲的音律结合解析

　　从音色而言，旋律简单而哀伤。左手反复的重复着相同的.织体，好似一口永远也吐不出的哀愁，右手主旋律模拟天空空灵的弹跳，钢琴的榔头敲打着钢琴，优美的旋律萦绕心头，特别能阐述该曲子饱含的深意，低音声部代表了凄苦与惋惜的感受;而高音声部，时而热烈，时而平静，代表了人心里活动的复杂，人终究是富有情绪化的。一高一低，一浓一淡，再配上钢琴本就空灵的音色，不由得产生共鸣与深思，实在妙绝!在钢琴演奏中，踏板的运用延长了钢琴的音色，使得整首曲子更加的空灵，在演奏的时候要注意踏板的更换问题，应该轻踩踏板，更换时要等手指触键后，在轻轻更换踏板，轻踩轻放才能使得整首曲子优雅而绵长。演奏时左手应保持一种状态，根据旋律的律动，节拍重音上指尖用力敲击琴键，剩余音符要靠手腕的转动，一手带过。