3.2.4隔行如隔山到融会贯通一切创造都来源与不同要素的重新组合和排列，艺术创作更甚.不同艺术门类之间有着共通性，时空、韵律、结构等等都可以作为相互之间的联系因子，不同学科之间也可以跨越式综合.素质教育舞蹈课打破了常规的艺术与文化的界限，课堂上不同的学科之间碰撞产生不一样的美育效果.在这里没有“隔行如隔山”，只有不同文化之间的融会贯通.

　　4结语

　　素质教育舞蹈课的普及目前涉及幼儿至高中阶段，注重培养学生积极健康的审美趣味、格调、理想，丰富审美体验，开拓人文视野.普通高校与职业院校的应该开设艺术鉴赏与实践结合的课程，舞蹈欣赏课、舞蹈游艺课等都可以作为素质教育舞蹈课的高校衔接手段，设计上应该依托本校相关的学科专业优势，拓展舞蹈教育教学手段，采用选修课与必修课同时进行，最大程度上面对全体学习者.内容上理论与实践相结合，在了解中国传统舞蹈文化同时对身体形态再塑造，对身体意识再增强，对精神世界再升华，完善人格修养，终极目标是达到发现美、鉴赏美、开创美的境界.

　　参考文献:

　　[1]王国宾,平心,矫立森.关于舞蹈美育与素质教育的研究———兼谈舞蹈在美育中的重要地位与作用[J].北京:北京舞蹈学院学报,20xx(2):1-12.

　　[2]席勒.审美教育书简[M].北京:北京大学出版社,1985.

　　[3]吕艺生.素质教育舞蹈[M].上海:上海音乐出版社,20xx.

　　[4]彭红.论“素质教育舞蹈课”的综合性特征[J].北京:北京舞蹈学院学报,20xx(3):13-18.

　　[5]约翰马赫尔曼.美国艺术教育国家标准[J].刘沛,译.北京:舞蹈,1999(2):52-55.

美育教育论文2

　　一、绘画艺术的潜移默化之功，有利于学生身心健康

　　绘画艺术有着感性的特点，潜移默化地实现在人身上的作用，同时也是一种感化。绘画艺术之于大学美育教育中的影响，不存在任何形式规定以及束缚，其存在是自然而然的，即使学生在不知不觉的感染中受到熏陶乃至影响。整个过程不需要任何抽象的形式，如同知识的灌输一样，或者道德说教一样，也不像行政命令一样。绘画艺术欣赏与实践犹如空气一般，包围着接受教育者的人群，让学生可以在不自知中感受和体会，进而心甘情愿地接受教育。黑格尔曾说：“美只能在形象中见出，是我们‘可观照，可用感官接受的东西’。”这说明绘画艺术在大学美育教育中乃是以一种感性的方式去感化人，而不是强制的理性说教。孔子说过：“好之者不如乐之者。”绘画艺术欣赏或者实践过程是非常快乐的，不但不是强制的，并且是心甘情愿和乐而忘返的。在大学艺术教育中设置绘画艺术的欣赏与实践，就是要让大学生可以“乐之”的美学教育。在当代的大学生中以“乐在其中”的形式对其进行教育，使他们在心理和精神方面发生改变。学生在快乐状态下，他们的身心是自由的，可以自由发挥自己的才能，通过这个过程实现自己的全面发展。由此我们可以得出，学习绘画艺术的主要目的，正是使大学生可以成为身心健康的人。

　　二、绘画艺术引起学生情感共鸣，有利于学生个性化的发展

　　情感的突起以及深化表现都和感性形象的运动密切相关。绘画的艺术的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自己的。绘画艺术这种不可抗拒的特点，是动因于内的`，学生看到绘画作品或者参与绘画实践，皆需从内心情感的角度出发，或者用作品打动别人，或者被他人的作品所打动。例如，学生看漫画展览，在幽默的画面前，会忍俊不禁。但是遇到悲伤的画面，学生又情不自禁，甚至流泪。这些都是绘画内外主体发生情感共鸣的真实再现。此外，绘画艺术的欣赏与实践中始终存在着愉悦性，这就意味着在此过程中既可以满足欣赏者个人的情感生活，还可以满足欣赏者自身的独创性。人从出生开始，内心中就充满了对世界的好奇，好奇心理激发着人的创造力，使人对事物产生兴趣。黑格尔曾说：“审美中存在着个人的解放。”所以，我们认为绘画艺术的欣赏过程中包含着对个人创造性的激励，而且是通过令主体产生愉悦来达成进一步的激励作用，这也反映了绘画艺术对成就全面发展中大学生的作用。