以前对于服装，我充其量的认识只有色彩的搭配和款式的时尚，对于服装设计的认识也很肤浅。经过跟进车版过程，我首先在认识上有了很大的提高。我懂得了，在现在这个时代，无论对于男人还是女人，服装的意义都早已超越了传统的实用和审美的价值。它向人们传达的是一种语言，一种文化。通过这种服装的语言，通过他的衣着打扮，揭示了这个人的思想性格，传递着一定的信息，是服装穿着者增强交际效果的一种间接表达手段。人的服饰同人的行为举止一样，有着丰富的信息传播功能，显示着这个人的职业、爱好、社会等级、性情气质、文化修养、信仰观念、生活习惯冀民族地域的风俗等等。服装的变化对人的精神影响如风随影从，传递信息的速度比语言文字还快，等于是一幅活的广告。而服装设计是根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。因此，“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，否则，那就是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的

　　是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。 作为希望在将来成为一名设计师的我，这个认识上的提高将使我受益终身。

　　通过这个实习，我的进步不光是在认识上，在专业知识上，我也有不少的长进。我更多地了解了服装的制作过程，总结起来，主要有这两点：一是懂得了服装的打版是服装制作的“灵魂”。服装的每一个版都是活生生的，被赋予了很多人性的内涵，打版师在制版中要恰到好处地体现设计意图，照搬公式是远远不能做到的。很多抄国际大牌款式的服装，怎么也没有大牌的风范和神韵，原因就在版型上，在抄的时候没有太注意版型，或许注意了但却不明白人家是怎样通过版型的处理体现设计理念的，版型差一点不到位，就不能做到神似。因此我要努力学好打版，在尽量全面掌握打版知识的基础上，再在实践上下工作，做到理论与实践相结合。二是掌握剪裁放码等服装制作流程是成为一个合格设计师的基础。在服装成衣的制作中，连细小的缝份结构都是十分重要和复杂的，如上装的背缝、侧缝、袖缝、上领缝，下装的裆缝、腰缝、侧缝等；还有做缝的表现方法，有劈缝、倒缝；倒缝又可分为锁边倒缝、包边倒缝、明压线倒缝、筒子缝、暗包明缉、明包暗缉等；而这些都要在制板时留放缝头，作出不同情况区别等等。我开始明白，不能轻视任何一个制作过程，只有动手实践，仔细揣摩，才能提高自己的专业素养。

　　在这段时间里，我也懂得了一些学习服装设计的窍门和道理，这些是学校里所学不到的宝贵经验，很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要, 拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格。要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知

　　道自己的设计理念是什么!单纯 为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。

　　经过了这次的实习，对市场的了解，对面辅料的认识，对各种工艺流程的接触，都是我在课堂书本上所学不到的。我开始意识到，做好服装行业真的不容易，做好设计更难，它不仅要关乎流行动态趋势，还包含了对服装工艺的了解，对下一季度的流行把握等等。在此，我还要感谢学校给这一次实习和展示自己才华的机会。在这实习中，虽然是辛苦了一点，却也收获了许多宝贵的经验、对各种工艺的了解、对中大面料辅料的熟悉。但我是不会就此停歇的，我热爱服装这个行业，所以我要更深地去了解它、摸索它，这是对我自己的一个挑战。可以这么说，工作和做人是同一个道理，通过实习让我更加直接地了解社会、了解我的这一专业的特定性，也使自己更加了解到弥补自身不足的方法。在实习过程中，我学到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同时也认识到工作中要细心对待每件事，无论大小事都应要求自己做到最好。我会以此次实习为契机，继续在专业的学习道路上，在人生的路途中，更加努力、更加塌实！